Tesis:
La dimensión imposible : estrategias de alteración de la percepción y las ideas en el arte y la arquitectura desde la segunda mitad del siglo XX
- Autor: NAVARRO JOVER, Luis
- Título: La dimensión imposible : estrategias de alteración de la percepción y las ideas en el arte y la arquitectura desde la segunda mitad del siglo XX
- Fecha: 2021
- Materia: Sin materia definida
- Escuela: E.T.S. DE ARQUITECTURA
- Departamentos: PROYECTOS ARQUITECTONICOS
- Acceso electrónico: https://oa.upm.es/69512/
- Director/a 1º: SANCHO OSINAGA, Juan Carlos
- Resumen: La hipótesis de este trabajo se fundamenta en el estudio de los intensificadores y las alteraciones sobre lo perceptivo; surgidas en los ámbitos del pensamiento y el arte a partir de la segunda mitad de siglo XX y que influyen, inevitablemente, en el entendimiento del espacio arquitectónico, tanto a nivel de la experiencia como en su sentido proyectual. Lo visible, aquello que nuestro ojo percibe y sus posibles alteraciones plásticas, ha sido ampliamente planteado y desarrollado por numerosos artistas. A tal respecto, el filósofo francés Georges Didi-Huberman propuso una nueva dimensionalidad, a la que denominó “imposible”: “El objeto tiene dos dimensionalidades contradictorias, una dimensión visible y una dimensión imposible”. Quizás imposible de medir, de cuantificar, de modular; una dimensión inestable, cambiante, indefinida de partida. Una dimensión variable - instalada entre las escalas de la realidad entre los órdenes visuales - en donde el objeto se rompe, cambia, se modifica, muta o desaparece en función de todas las acepciones y percepciones que lo construyen. Partiendo de este planteamiento, la presente Tesis tiene como objetivo investigar las estrategias de transformación de la percepción en el arte y la arquitectura desde la segunda mitad del siglo XX, así como las transferencias entre éstas. Estudiar aquellas obras en las que de manera intencionada artista y arquitecto hayan ahondado en aspectos como la manipulación del objeto y su medio a fin de intensificar y enriquecer la experiencia del espectador, desde la descontextualización y posterior re-significación de la obra hasta la alteración de la percepción de dicha obra. Artista y espectador, arquitecto y observador, establecerán nuevas leyes perceptivas que despierten nuestros sentidos y nos permitan aproximarnos al objeto desde tres visiones: lo sensorial, lo perceptivo y lo atmosférico. La arquitectura, por su parte, no podrá ser medida en términos rigurosamente físicos sin entender, con cierto nivel crítico (y hasta subjetivo), las paradojas que la han formado y sus posibles alteraciones (naturales o artificiales). Las invariables de la arquitectura - forma, volumen, figura-fondo, textura, materia, volumen, etc. - pasarán, así, a definirse por su relación con la luz, el movimiento, el tiempo o el lugar. Para ello, se analizará la puesta en relación de todas aquellas estrategias, técnicas, conceptos, que han permitido a los arquitectos trabajar con la arquitectura como un objeto complejo, inestable, flexible, abierto, cambiante. Por otro lado, se estudiará el papel activo del arquitecto como un sintetizador capaz de transformar, cambiar o anular las reglas impuestas por el propio contexto para alterar perceptivamente elementos propios de la obra, tratando de jugar con la realidad del usuario-espectador, llegando a anular sus ideas preconcebidas y explorando nuevas visiones sobre la obra. El arquitecto, pues, como productor de todo tipo de ambientes y efectos, desde los más emocionales hasta los fisiológicos y hormonales. Y, finalmente, constatar un cambio de paradigma en la arquitectura. Una arquitectura en la que proyectar se convertirá en un proceso abierto en el que todas las partes convivan en un conjunto dotado y potenciado por las experiencias, los entornos y los significados que la rodean. Una nueva realidad mucho más rica, densa y, a la vez, indeterminada. Esto es, lo imposible superpuesto a lo visible. ----------ABSTRACT---------- The hypothesis of this work is based on the study of disruptors and intensifiers of experience in the fields of thought and art from the second half of the 20th century, which have inevitably influenced the understanding of architectural space, both in an experiential and projectual sense. The visible, what our eye perceives and its possible plastic alterations, has been widely discussed and developed by numerous artists. In this sense, the French philosopher Georges Didi-Huberman proposed a new dimensionality, which he called “imposible”: “The object has two contradictory dimensionalities, a visible dimension and an impossible dimensión”. Impossible to measure, to quantify, to modulate; an unstable, changing, undefined dimension. A variable dimension - located between the scales of reality and between visual orders - where object breaks, changes, modifies, mutates or disappears depending on all the meanings and perceptions that identify it. On the basis of this approach, the present dissertation aims to investigate sensory-perceptual alteration in art and architecture since the second half of the 20th century, as well as the transfers between them. We will study those works in which artists and architects, intentionally, have delved into aspects such as manipulation of object and its environment with the intention of intensifying and enriching the user’s experience, from the decontextualization and re-signification of work to the perceptual modification of it. Artists and viewerers, architects and observers, will establish new perceptual rules that awaken our senses and allow us to approach object from three categories: the sensory, the perceptual and the atmospheric. Architecture, for its part, cannot be measured in strictly physical terms without understanding, with a certain critical (and even subjective) level, the paradoxes that have formed it, and its possible alterations (natural or artificial). Invariables of architecture - form, volume, figure-ground, texture, matter, volume, etc. - will be defined by their relationship with light, movement, time or place. For that reason, the relationship of all those strategies, techniques, concepts, that have allowed architects to work with architecture as a complex, unstable, flexible, open, changing object will be investigated. On the other hand, the active role of architects as a synthesizer capable of transforming, changing, canceling the rules imposed by the context, and altering elements of architectural space will be studied. Preconceived ideas of users will be annulled and new visions about architectural works will be explored. A new architect understood as a producer of all kinds of environmental and architectural effects, from the most emotional to the physiological and hormonal ones. And finally, to show a paradigm shift in architecture. Architecture projects will become an open process in which all the parts will coexist in a set enhanced by experiences, environments and meanings that surround it. A new reality much richer, denser and, at the same time, indeterminate. The impossible superimposed on the visible.