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Tesis:

Seis exposiciones: el papel de las galerías en la formación de la cultura arquitectónica de Madrid, de 1974 a 1984

  • Autor: SALCEDO SÁNCHEZ, Esteban

  • Título: Seis exposiciones: el papel de las galerías en la formación de la cultura arquitectónica de Madrid, de 1974 a 1984

  • Fecha: 2023

  • Materia:

  • Escuela: E.T.S. DE ARQUITECTURA

  • Departamentos: PROYECTOS ARQUITECTONICOS

  • Acceso electrónico: https://oa.upm.es/73410/

  • Director/a 1º: HERREROS GUERRA, Juan
  • Director/a 2º: GARCÍA-GERMÁN VÁZQUEZ, Jacobo

  • Resumen: En la España de mediados de los años 70, con el fin del régimen franquista, se inicia un nuevo período de democratización conocido como ‘Transición’. Este proceso abre una década de políticas que condujeron estratégicamente las diferentes manifestaciones culturales españolas, desde lo subversivo hasta lo institucional. En el campo de la arquitectura, la crisis del movimiento moderno y el surgimiento de una generación joven que, desde una interpretación de los postulados conceptualistas, propugnaba la confluencia entre arquitectura, arte y diseño, promovieron una serie de prácticas expositivas que fomentaron la vocación cultural del hecho arquitectónico. Especialmente en la capital. El objetivo de esta tesis es demostrar que las exposiciones de arquitectura, y los entornos en los que se desarrollaron, actuaron como dispositivos de mediación que intervinieron directamente en lo que denomina “la formación de la cultura arquitectónica de Madrid”, es decir, el sistema de relaciones y elementos distintivos peculiares da través de los que se fue identificando la arquitectura madrileña paralelamente al proceso de transición democrática. En un primer período como recursos de transgresión y contra-producción de ideas, (1974-1982) para luego convertirse en agentes políticos útiles en la construcción de una nueva imagen del país hacia el exterior. (1982-1984) Las políticas culturales continuistas1 de los años inmediatamente posteriores a la muerte de Franco, favorecieron que los aspectos más relevantes de este cambio de conciencia cultural en el campo de la arquitectura se canalizaran a través de las galerías. Su mezcla de neutralidad y cosmopolitismo les permitió promover nuevas formas de acción y convergencia entre creadores de diferentes campos a través de una amplia gama de eventos y formatos. Esta concepción intelectual de la arquitectura, más allá del objeto construido, marca el origen de la posmodernidad en la escena local, y apunta a las galerías como el lugar donde se discutieron las crisis de los espacios tradicionales de la práctica arquitectónica como la Escuela, el estudio o el Museo. La incipiente sensibilidad posmoderna moldeó críticamente la arquitectura de forma triple: brindando una alternativa al proyecto construido; explorando una nueva cultura espacial y visual como plataformas discursivas; y contribuyendo a la extensión del papel del arquitecto más allá de sus límites tradicionales al promover su expansión a otros campos, como los medios de comunicación, el arte, la política o la ciencia. Como subrayan estudios recientes, este nuevo conjunto de relaciones internacionales y conciencia mediática se transfirió a exposiciones de arquitectura y publicaciones asociadas, extendiendo la imagen de la arquitectura española más allá de nuestras fronteras. Dicha conciencia acabó por activar estos espacios ya sea como aparatos independientes de confrontación y producción de significados, como laboratorios de investigación, o como escenarios de representación.