Tesis:
Imaginación documental : los ensamblajes fotográficos de Kenzo Tange, Kazuo Shinohara y Kazuyo Sejima (1954-2004)
- Autor: RUBIO CUADRADO, Rodrigo
- Título: Imaginación documental : los ensamblajes fotográficos de Kenzo Tange, Kazuo Shinohara y Kazuyo Sejima (1954-2004)
- Fecha: 2023
- Materia:
- Escuela: E.T.S. DE ARQUITECTURA
- Departamentos: PROYECTOS ARQUITECTONICOS
- Acceso electrónico: https://oa.upm.es/74603/
- Director/a 1º: TUÑÓN ÁLVAREZ, Emilio
- Resumen: Vivimos envueltos por una red de imágenes. Desde lo más íntimo y personal a lo más anodino o institucional, la imagen técnica media y se infiltra en todas las capas de nuestro día a día. Nos promete inmediatez al tiempo que nos oculta —con sigilo, casi sin que nos demos cuenta— sus sutiles efectos y desplazamientos... y la arquitectura no es ajena a esta dinámica.
Esta tesis estudia el papel que juega la imagen fotográfica en la renovación de los imaginarios de la domesticidad en Japón durante la segunda mitad del siglo XX. Investiga los viajes de ida y vuelta entre unas arquitecturas físicas y otras virtuales: las primeras construidas en piedra, papel y madera —vidrio, metal y hormigón después— y las segundas imaginadas a partir de algunas lentes, emulsiones y mucha tinta sobre el papel: meros calcos o copias o recortes discretos de lo físico que tienden a viajar y a juntarse con otros formando agregados o imágenes-libro. Fanzines, fotolibros y revistas que proliferan por doquier tras la Segunda Guerra Mundial en Japón articulando discursos, agitando conciencias y movilizando audiencias.
Se parte de una doble hipótesis. Primero que estos fanzines, fotolibros y revistas no son simples almacenes, depósitos o repositorios pasivos sino herramientas proyectuales activas que operan como un atlas; “como mesas de orientación y montaje,” en palabras de Didi-Huberman. Y segundo que estos atlas no operan en el vacío, sino respondiendo a las lógicas y mecanismos descritos por la doble economía del archivo de Boris Groys: la economía de la innovación —que rige los intercambios entre el espacio del archivo y el mundo de lo profano— y la economía de la sospecha —que describe la tensa relación cuasi-paranoica entre espectador, medio y autor.
Sobre esta base se analiza el recorte y desmontaje de Katsura de Kenzo Tange y Yasuhiro Ishimoto a finales de la década de 1950 la fotografía en marcha o accidental de los fanzines de los sesenta y su relación con el trabajo de Kazuo Shinohara y Koji Taki a principios de la década de 1970 y por último la imagen electrónica y el composite digital en los trabajos de Toyo Ito, los fotolibros de Takashi Homma y Walter Niedermayr y los libros, imágenes y arquitecturas de Kazuyo Sejima a finales de la década de 1990 y principios de los 2000. Tres sucesivas lógicas de montaje —patrones, patchworks y pantallas— que terminan por extrañar, renovar y entremezclar ambos: el imaginario de la casa y la imaginación de la ciudad.
ABSTRACT
We live surrounded by a seamless web of images. From the most private and personal, to the more anodyne or institutional, the thechnical image mediates and infiltrates all layers of our daily life. It promises us immediacu while concealing —stealthy and almost unnoticed— its subtle effects and displacements... and architecture is no stranger to this dynamic.
This thesis explores the role played by the photographic image in the renewal of the domesticity imagination in Japan during the second half of the twentieth century. It investigates the travels back and forth between physical and virtual architectures: the former built in stone, paper and wood —glass, metal and concrete, after that— and the latter imagined from a few lenses, emulsions and a lot of ink on paper: mere cut-outs or discrete tracings of the physical, that tend to travel and join forces with others building aggregates or book-images. Fanzines, photobooks and magazines that proliferate everywhere after World War II in Japan, articulating discourses, shaking consciences and mobilizing audiences.
The hypothesis is twofold. First, that these fanzines, photobooks and magazines are not simple passive warehouses, deposits or repositories but active projectual tools that operate as an atlas; “as orientation and assembly tables,” in Didi-Huberman’s words. And second, that these atlases do not operate in a vacuum, but responding to the logics and mechanisms described by Boris Groys’ double economy of the archive: the economy of innovation —which governs the exchanges between the space of the archive and the world of the profane — and the economy of suspicion —which describes the tense, quasi-paranoid relationship between spectator, medium and author.
On this basis, we analyze Kenzo Tange and Yasuhiro Ishimoto’s cropping and dismantling of Katsura in the late 1950s; the on-the-move or accidental photography of 1960s Provoke fanzines, and its relationship to the work of Kazuo Shinohara and Koji Taki in the early 1970s; and finally the electronic image and digital composites in the work of Toyo Ito, the photobooks of Takashi Homma and Walter Niedermayr and their relationship to the books, images and architectures of Kazuyo Sejima, in the late 1990s and early 2000s. Three successive logics of montage —patterns, patchworks and screens— that end up estranging, renewing and intermingling both: the imaginary of the house and the imagination of the city.