Tesis:
The Possibility of Change: Performance practice in and beyond open scores
- Autor: BROWN SIMPSON, Elliot
- Título: The Possibility of Change: Performance practice in and beyond open scores
- Fecha: 2023
- Materia:
- Escuela: E.T.S.I. Y SISTEMAS DE TELECOMUNICACIÓN
- Departamentos: INGENIERIA AUDIOVISUAL Y COMUNICACIONES
- Acceso electrónico: https://oa.upm.es/74334/
- Director/a 1º: GRUNDMAN ISLA, Jorge
- Resumen: Ideas of indeterminacy and open scores have played an important role in experimental music for nearly three quarters of a century, yet a great deal of ambiguity continues to surround the concepts as well as the actual practices of contemporary musicians creating and performing these compositions. Characterized by fundamental musical parameters explicitly left undetermined by the composer and the resulting expanded range of valid performative and sonic outcomes, open scores represent a significant change in the roles of composer and performer—a change which suggests radical new practices, both extant and emerging. Importantly, the voices of contemporary interpreters have only recently begun to engage with those of composers and scholars in off-stage discussions of their approaches.
It is in this context that I try to clarify these developments in composition, notation and interpretation, beginning with an overview of the shifting creative responsibilities and points of indeterminacy that arise at different moments in an interpretive process. Also addressed are the origins of open scores in the economic and logistical challenges of the time, the overwhelming variety of notational systems used, and recent unusual perspectives on documentation and dissemination. Following this overview is a Delphi Method survey of 19 musicians active in the field of open scores, which serves to further illustrate the diversity of current performance practices within this repertoire. Emerging from points of consensus in responses, in conjunction with my own experiences and background, I propose a collection of uses of open scores alongside a visualization for analysis and comparison. This framing offers an alternative method for the evaluation of compositions in conjunction with their realizations, avoiding the dilemma of tenuous connections between scores and wildly heterogeneous sounding outcomes.
Finally, I explore these practices and uses through four studies in practice—specific pieces or projects in which these ideas were implemented in an iterative process through my own artistic work. None of the studies refer precisely to a single use, or vice versa. Rather, constellations of concerns are applicable in different balances to different pieces and contexts, and can evolve as an interpretive approach or situation transforms. Through these studies, I encourage musicians and listeners to consider that the discussion of open scores can turn from musical and even aesthetic concerns towards a domain of extra-musical affordances. When resolving the interpretive riddles that abound in this music, this viewpoint provides a stable point of departure for varied sonic and performative responses. It also requires new frameworks by which to develop, analyze, and evaluate compositions and interpretations, and, upon careful consideration, it can point towards surprising possibilities for new music and its place in society.
RESUMEN
Durante casi tres cuartos de siglo, las ideas de indeterminación y partituras abiertas han jugado un papel importante en la música experimental. Sin embargo, aún persiste una gran ambigüedad rodeando tanto a los conceptos como a las prácticas que los músicos contemporáneos emplean para crear e interpretar dichas composiciones. Caracterizadas por parámetros musicales fundamentales explícitamente indeterminados por el compositor, y la resultante expansión de aspectos performativos y sonoros, las partituras abiertas representan un cambio significativo en los roles del compositor y del intérprete—un cambio que sugiere prácticas novedosas y radicales, tanto existentes como emergentes. Es importante destacar que apenas recientemente los intérpretes han empezado a interactuar con compositores y académicos a propósito de sus respectivos enfoques en esta música.
Es en este contexto en el que intento clarificar estos desarrollos en composición, notación e interpretación, comenzando con una panorámica general de las cambiantes responsabilidades creativas y los puntos de indeterminación que surgen en distintos momentos del proceso interpretativo. También abordo cómo factores económicos y logísticos de la época condicionaron el origen de las partituras abiertas, la abrumadora variedad de sistemas de notación utilizados, y algunas perspectivas nuevas e inusuales en tanto a documentación y divulgación. Seguidamente muestro una encuesta basada en el Método Delphi realizada por 19 músicos involucrados en el campo de las partituras abiertas, que ilustra aún más la diversidad de las prácticas interpretativas actuales dentro de dicho repertorio. Considerando los puntos de consenso entre las respuestas junto con mis propias experiencias y trayectoria, propongo una colección de usos de partituras abiertas junto con una ilustración gráfica para su análisis y comparación. Este enfoque ofrece un método alternativo para la evaluación de composiciones yuxtapuestas a sus interpretaciones, evitando así el dilema de las conexiones tenues entre partituras y ejecuciones extremadamente heterogéneas.
Finalmente, exploro estas prácticas y usos a través de cuatro estudios significativos— piezas o proyectos específicos en el contexto de mi propio trabajo artístico, en los que estas ideas se implementaron mediante un proceso iterativo. Ninguno de estos estudios hace referencia a un único uso, o viceversa; más bien son una constelación de posibilidades que resultan aplicables, en distintas proporciones, a diversas piezas y contextos, pudiendo de esta manera evolucionar en tanto la situación o la aproximación interpretativa se transforme. Mi intención a través de estos estudios es sugerir y animar a músicos y oyentes a considerar que la discusión en torno a las partituras abiertas aborda no sólo cuestiones musicales e incluso estéticas, sino que puede trascender hacia ámbitos de posibilidades extra-musicales. Al resolver los enigmas interpretativos que abundan en esta música, este punto de vista proporciona un punto de partida estable para variadas respuestas sonoras y performativas. A su vez, también requiere de nuevos marcos referenciales mediante los cuales sea possible desarrollar, analizar, y evaluar tanto composiciones como interpretaciones, y, tras una consideración cuidadosa, señalar posibilidades sorprendentes para la música contemporánea y su lugar en la sociedad.