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Tesis:

Tratamientos escenográficos en las pieles arquitectónicas : de la experiencia fenomenológica a la experiencia antropológica

  • Autor: LAREDO TORRES, Taciana

  • Título: Tratamientos escenográficos en las pieles arquitectónicas : de la experiencia fenomenológica a la experiencia antropológica

  • Fecha: 2023

  • Materia:

  • Escuela: E.T.S. DE ARQUITECTURA

  • Departamentos: IDEACION GRAFICA ARQUITECTONICA

  • Acceso electrónico: https://oa.upm.es/74134/

  • Director/a 1º: TRACHANA, Angelique
  • Director/a 2º: SANTONJA JIMÉNEZ, Ricardo

  • Resumen: La hipótesis principal es la concepción urbana escenográfica en el siglo XXI. Se trata de la fenomenología y la percepción del espacio que genera efectos y afectos. En un mundo que predomina la comunicación a través de la imagen, el espacio urbano se somete a intervenciones y transformaciones de una fenomenología dinámica, mutable y con poderosos efectos en el comportamiento del público. Las superficies que delimitan la escena urbana reciben tratamientos artísticos y tecnológicos que trascienden su materialidad y constructividad en una tectónica de efectos escenográficos. El objetivo de la tesis es analizar las pieles arquitectónicas como elementos escenográficos. La analogía orgánica a la que remite el término “piel” alude a la sensibilidad de respuesta de las envolventes a diversas solicitaciones de interior y del exterior del edificio, así como de los habitantes convertidos en público y espectadores dadas las características escenográficas de los límites espaciales. Sin embargo, la investigación pretende traspasar el análisis fenomenológico señalando el comportamiento antropológico y profundizando en la relación entre el individuo y el fenómeno hasta llegar al núcleo de la cuestión donde se hace un trasvase desde el paradigma perceptivo al paradigma creativo y donde se evidencia la relación de piel a piel: cuerpo humano y superficie arquitectónica. Se pretende, en este sentido, estudiar la piel arquitectónica como experiencia en una interfaz entre el cuerpo y el entorno urbano. De este modo, la tesis se sitúa por la defensa de los valores materiales y tangibles de la arquitectura en un mundo visual que es digital, el entorno de los inmateriales y la virtualidad. La tesis se estructura en 3 partes: En la primera se traza un mapa intuitivo de experiencias fenomenológicas de la envolvente arquitectónica, documentadas y clasificadas según la historiografía y la teoría de la arquitectura, señalando los puntos de inflexión, cambios significativos e innovación en el campo disciplinar; innovación que abarca desde el ornamento a la superficie abstracta, los envoltorios posmodernos, la semántica de las pieles tecnológicas y “la vuelta a la materialidad” y los nuevos tratamientos de los materiales tradicionales desde una perspectiva ecológica. En la segunda parte se estudian desde la perspectiva de la interacción social, los aspectos de significación de las pieles escenográficas y afectación del público. Las envolventes se comportan como agentes de cambio e innovación urbana con la trasparencia, la luminosidad y la imagen mediática como factores de expresión de las superficies arquitectónicas. En la tercera parte se hace incursión en el mundo íntimo del creador que nos permite interpretar la piel arquitectónica como huella de la expresión corporal y, en este sentido, subrayar y jerarquizar el discurso que se posiciona -frente a los fenómenos contemporáneos, las imágenes dominantes y la virtualidad digital- junto a la materia y los procesos creativos vinculados a la corporalidad. La metodología de la investigación es interpretativa y cualitativa, basada en bibliografía que pertenece a varios campos del conocimiento y el análisis de casos en cada una de las categorías conceptuales establecidas. Las fuentes pertenecen a los campos de la teoría y la historia de la arquitectura y el arte, la filosofía, la antropología, la sociología, la percepción y la comunicación. Las conclusiones más relevantes son en torno a la gran escala de la civilización actual y la escala de la vida cotidiana de las personas en que tienen lugar estos fenómenos arquitectónicos cambiantes, influyendo los comportamientos y relaciones entre individuos en la interacción entre arquitectura e individuo. La investigación aporta la perspectiva de la comprensión de la arquitectura desde sus efectos y afectos estudiando los medios y las técnicas de su producción, a través de la piel arquitectónica, y su evolución en el contexto tecnológico y cultural contemporáneo. ABSTRACT The main hypothesis is the scenographic urban conception in the 21st century. It is about phenomenology and the perception of space that generates effects and affects. In a world dominated by communication through images, urban space is subject to interventions and transformations of a dynamic, mutable phenomenology with powerful effects on the behaviour of the public. The surfaces that delimit the urban scene receive artistic and technological treatments that transcend their materiality and constructiveness in a tectonic of scenographic effects. The aim of the thesis is to analyse architectural skins as scenographic elements. The organic analogy to which the term "skin" refers alludes to the sensitivity of the response of the envelopes to various solicitations from inside and outside the building, as well as from the inhabitants converted into audience and spectators given the scenographic characteristics of the spatial limits. However, the research aims to go beyond phenomenological analysis, pointing out anthropological behaviour and delving into the relationship between the individual and the phenomenon until it reaches the core of the question, where a transfer is made from the perceptive paradigm to the creative paradigm and where the skin-to-skin relationship becomes evident: the human body and the architectural surface. In this sense, the aim is to study the architectural skin as an experience at an interface between the body and the urban environment. In this way, the thesis is situated by the defence of the material and tangible values of architecture in a visual world that is digital, the environment of immaterials and virtuality. The thesis is structured in 3 parts: In the first part, an intuitive map of phenomenological experiences of the architectural envelope is traced, documented and classified according to the historiography and theory of architecture, pointing out the points of inflection, significant changes and innovation in the disciplinary field; innovation that ranges from ornament to the abstract surface, postmodern envelopes, the semantics of technological skins and "the return to materiality" and new treatments of traditional materials from an ecological perspective. In the second part, from the perspective of social interaction, the aspects of significance of scenographic skins and audience involvement are studied. The envelopes behave as agents of change and urban innovation with transparency, luminosity and media image as factors of expression of the architectural surfaces. In the third part, an incursion is made into the intimate world of the creator that allows us to interpret the architectural skin as a trace of bodily expression and, in this sense, to underline and hierarchise the discourse that positions itself - in the face of contemporary phenomena, the dominant images and digital virtuality - alongside matter and the creative processes linked to corporeality. The research methodology is interpretative and qualitative, based on bibliography belonging to various fields of knowledge and the analysis of cases in each of the established conceptual categories. The sources belong to the fields of theory and history of architecture and art, philosophy, anthropology, sociology, perception and communication. The most relevant conclusions are around the large scale of today's civilisation and the scale of people's everyday lives in which these changing architectural phenomena take place, influencing the behaviours and relationships between individuals in the interaction between architecture and the individual. The research brings the perspective of understanding architecture from its effects and affects by studying the means and techniques of its production, through the architectural skin, and its evolution in the contemporary technological and cultural context.