Tesis:
Lo performativo como estrategia proyectual : tres miradas : Lina Bo Bardi, Gordon Matta-Clark y Toyo Ito
- Autor: GALANTE DE CAL, Sara
- Título: Lo performativo como estrategia proyectual : tres miradas : Lina Bo Bardi, Gordon Matta-Clark y Toyo Ito
- Fecha: 2023
- Materia:
- Escuela: E.T.S. DE ARQUITECTURA
- Departamentos: PROYECTOS ARQUITECTONICOS
- Acceso electrónico: https://oa.upm.es/74349/
- Director/a 1º: RIBOT MANZANO, Almudena
- Resumen: Esta investigación hace emerger la performatividad como el tejido sobre el que se posiciona al habitante, desde el proyecto, para ser atravesado por una arquitectura que lo asimile en su complejidad y establezca una relación de mutualidad.
La performatividad instrumentalizada para concebir estrategias proyectuales desde las que construir nuevos códigos contemporáneos.
El marco de lo performativo se introduce aquí, no como un concepto en sí mismo, sino como una red de relaciones dinámicas entre nociones diversas [difracción, agencia, presencialidad, nueva materialidad, enmarañar, emergente o devenir]. Estos, y otros términos que orbitan en torno a una aproximación performativa del conocer, están cada vez más involucrados en nuestras formas de pensar/ hacer/ formular/ proyectar. Su incursión actual está directamente relacionada con el “giro performativo” iniciado el pasado siglo desde las ciencias, la filosofía o el arte, como un paulatino desplazamiento desde la hegemonía de la fijación de lo textual, hacia las dinámicas complejas de la acción. Este desplazamiento está también ganando cada vez más espacio en el ámbito de lo cultural, social y político. Por ello, se considera oportuno este acercamiento a la performatividad que explore el habitar como acción esencial y proceso necesario que construye la espacialidad de la arquitectura. Este habitar performativizado se explora en torno a tres campos interrelacionados:
La vivencia activa va más allá de la experiencia, en tanto que se concibe como un proceso no solo externo sino también interno. El interjuego de lo performativo que ocupa umbrales se sitúa aquí en la permeabilidad entre arquitectura y habitante, quien habita un espacio y, a la vez, es habitado por este.
El relato abierto se presenta como una relación dinámica a través de la permanencia en el tiempo de la arquitectura que se reconstruye continuamente con el habitante. No como un discurso unívoco sino como una continua negociación.
El hábito disruptivo se propone como una forma de contraponer lo cotidiano cuando se convierte en algo automatizado. Gestionar el hábito desde una postura subversiva como alteración del normal acontecer de las acciones que pertenecen al habitante.
Así, a través de este sentido del habitar desde los tres campos, el tejido de lo performativo se tensa y rearticula en torno a él para configurar el soporte sobre el que se superponen y ubican las estrategias proyectuales a rastrear en esta tesis.
Se han seleccionado tres miradas heterogéneas como casos de estudio: Lina Bo Bardi (1914-1992), Gordon Matta-Clark (1943-1978) y Toyo Ito ((1941-). Estas tres figuras de la arquitectura, que inician sus respectivas carreras bien entrado ya el siglo XX, se desarrollan desde ubicaciones geográficas y culturales muy diferentes. Ito desde Japón, Lina desde Brasil y Matta-Clark desde Estados Unidos. Sin mantener entre ellos, pese a su coincidencia temporal, ninguna relación ni influencia mutua conocida. Se trata de tres arquitectos en los que la concreción formal diverge entre sí, sin embargo, su aproximación desde la performatividad como forma de relacionarse con el habitante a través de la acción de proyectar, los acerca. No es anecdótico que ninguno de ellos lleve a cabo su actividad en Europa, cuna de la modernidad en la arquitectura de principios del siglo XX, que abanderase la racionalidad y la funcionalidad como herramientas vertebradoras del sentido espacial de la arquitectura. Los tres arquitectos coinciden en proponer su arquitectura como conflicto o evolución sobre una racionalidad moderna, y es precisamente ahí donde interviene la nueva mirada performativa. Desde este enfoque se les considera pioneros, no solo por sus propuestas, sino por la toma de conciencia sobre la performatividad y la generación de su arquitectura desde y hacia una noción profunda del habitar/ habitante.
De ahí el interés de revisar a Lina Bo Bardi, Gordon Matta-Clark y Toyo Ito bajo este prisma, que posibilite acercarlos a la práctica contemporánea comprendiendo su genealogía. No tanto como planteamientos individuales desde cada uno de ellos, sino como una cosmología dinámica de estrategias proyectuales que se imbrican unas con otras bajo un tejido de lo performativo atravesado por el habitar. En esta superposición se descubren convergencias y divergencias que desvelan actitudes o consideraciones radicales compartidas, no como soluciones, sino como procesos. Lo performativo sucede en esa continua búsqueda, como oscilación o desestabilización de lo prestablecido en tanto que planteamientos aparentemente unívocos.
Este proceso de investigación desentraña lo performativo de las estrategias concretas desde cada caso de estudio y las re-imbrica superpuestas en un tejido performativo del habitar, proponiendo una lectura contemporánea del proyectar como acción diacrónica que pertenece, no solo a los arquitectos, sino también al propio habitante. La muestra obtenida visibiliza la performatividad en unas estrategias proyectuales, convirtiéndola en una herramienta para redescubrir nuevos códigos de nuestra contemporaneidad. Esta aproximación ofrece una visión ampliada del alcance de lo proyectual desde la arquitectura.
ABSTRACT
This research establishes performativity as the fabric on which the inhabitant is positioned, from the design, to be traversed by an architecture that assimilates it in its complexity and generates a relationship of mutuality.
Performativity instrumentalised for conceiving design strategies from which to build new contemporary codes.
The performative framework is introduced here as a network of dynamic relationships between diverse notions [diffraction, agency, presence, new materiality, entanglement, emergent or becoming], rather than as a concept in itself. These and other terms related to a performative approach to knowing are becoming more prevalent in our ways of thinking/doing/formulating/designing. Its current incursion is directly related to the "performative turn" started the last century in the sciences, philosophy, or art, as a gradual displacement from the textual fixation hegemony to the complex dynamics of the action itself. This displacement is also gaining traction in the cultural, social, and political spheres. For this reason, this approach to performativity is appropriate for exploring inhabiting as an essential action and necessary process that builds the architectural spatiality. This performative inhabiting is explored in three interrelated fields:
The active living, which goes beyond experience, insofar as it is conceived as a process that is both external and internal to the inhabitant. This interplay of the performative that inhabits thresholds is located here in the permeability between architecture and the inhabitants themselves who inhabit a space and, at the same time, are inhabited by it.
The open narrative is portrayed as a dynamic relationship through the permanence in time of architecture, which is constantly reconstructed with the inhabitant. Not as a univocal discourse but as a continuous negotiation.
The disruptive habit is proposed to contrast everyday life when it becomes automated. It is a way of managing the habit from a subversive position as an alteration of the ordinary occurrence of the actions that belong to the inhabitant.
Thus, through this sense of inhabiting from the three fields mentioned, the fabric of the performative is tightened and rearticulated around it to configure the support on which the design strategies to be traced in this thesis are superimposed and located.
Three heterogeneous perspectives have been selected as case studies: Lina Bo Bardi (1914-1992), Gordon Matta-Clark (1943-1978), and Toyo Ito (1941-). Despite their chronological proximity these three architectural figures, who began their careers well into the 20th century, developed from very different geographical and cultural backgrounds: Ito from Japan, Lina from Brazil, and Matta-Clark from the United States, with no known relationship or mutual influence between them. They are three architects whose formal concretion of their architecture differs. However, their pioneering approach from performativity as a way of relating to the inhabitant through the action of designing draws them closer. It is not anecdotal that none of them carried out their activity in Europe, the cradle of modernism in architecture at the beginning of the 20th century, which championed rationality and functionality as the backbone of the sense of space in architecture. The three architects coincide in proposing their architecture as a conflict, or distance, with an aseptic rationality assumed from modernity, and it is precisely there that the new performative gaze intervenes. They are considered pioneers in this regard, not only for their proposals but for the awareness of the performative generation of their architecture from and towards a profound notion of inhabiting/inhabitant.
Hence, the interest in revisiting Lina Bo Bardi, Gordon Matta-Clark, and Toyo Ito via this lens allows us to bring them closer to contemporary practice, while also understanding their genealogy. Not so much as individual approaches from each one of them, but as a dynamic cosmology of design strategies that overlap with each other under that fabric of the performative traversed by inhabiting. Convergences and divergences are identified in this superimposition, revealing shared radical attitudes or considerations as processes rather than solutions. Because the performative happens in the continuous search as an oscillation or destabilization of the pre-established as apparently univocal approaches and not in the search for definitive results.
This research process unravels the performative of the specific strategies from each case study and re-imbricates them superimposed in that performative fabric of living, proposing a contemporary reading of designing as a diachronic action that belongs, not only to architects but also to the inhabitant. The case studies make performativity visible through design strategies that become a tool to rediscover new codes of our contemporaneity. This approach offers an extended view of the design scope from architecture.