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Tesis:

La razón y el sentir poético como herramientas de mediación en el proyecto arquitectónico lecorbusieriano

  • Autor: MERINO SÁENZ, José Antonio

  • Título: La razón y el sentir poético como herramientas de mediación en el proyecto arquitectónico lecorbusieriano

  • Fecha: 2023

  • Materia:

  • Escuela: E.T.S. DE ARQUITECTURA

  • Departamentos: IDEACION GRAFICA ARQUITECTONICA

  • Acceso electrónico: https://oa.upm.es/74449/

  • Director/a 1º: RAPOSO GRAU, Javier Francisco

  • Resumen: La Tesis tiene su origen en los interrogantes que surgieron con motivo de la realización de un trabajo para la obtención de la suficiencia investigadora. El estudio consistió acerca de los vínculos y correspondencias que existen entre El Poema del Angulo Recto y las pinturas esmaltadas sobre acero que Le Corbusier realizó para las puertas del Capitolio en La nueva ciudad de Chandigarh. Ambas obras son una síntesis, donde Le Corbusier recapitula su pensamiento y su concepción sobre la creación artística, convirtiéndose en dos manifiestos del último Le Corbusier. El objetivo de la investigación de la tesis, consiste en el estudio de las raíces de la creación artística de Le Corbusier a partir de la segunda posguerra europea. Indagar en el proceso creador que genera una producción con trascendentes modificaciones respecto a las etapas anteriores en todas las disciplinas en las que Le Corbusier trabaja. Para corroborar esta hipótesis, es necesario confrontarla con las características que fundamentan su trabajo artístico en las mencionadas etapas previas y como se construye en el tránsito por ellas. Cualidades que se alteran en el vigoroso, fructífero, último y extenso periodo creativo, al que se considera, como hipótesis en esta investigación, un periodo de profunda transformación, disruptivo e insuficientemente valorado. El desarrollo de la tesis se organiza con la mediación de dos acepciones que construyen la identidad de Le Corbusier y que fundamentan el proceso creativo: La razón (lo universal, el conocimiento racional) y el sentir poético (lo particular). Se intenta desvelar la relación que Le Corbusier establece con ambas instancias en las sucesivas etapas por las que transita el arquitecto franco-suizo; considerando, que la oscilación entre ambas nociones y la hegemonía que adquiere una sobre la otra, determina el proceso y por lo tanto el resultado de la obra artística. Así considerado el objetivo y el desarrollo de la tesis, la investigación se estructura en tres partes. La primera comprende, desde su formación en la Chaux-de-Fonds, (se considera que las características de la educación del joven Charles-Édouard Jeanneret, son las insondables raíces de la futura identidad de Le Corbusier), hasta el comienzo del considerado periodo disruptor en la posguerra europea. La segunda parte, responde a la descripción de las cualidades que determinan el proceso creativo de Le Corbusier a partir de la segunda mitad de los años cuarenta. El arquitecto que emerge tras la contienda alcanza una unidad de pensamiento y acción, un acuerdo entre sus diferentes estratos de conciencia, que le confieren una integración no alcanzada hasta este momento de su trayectoria; sincronía que afecta a todas las facetas de su producción artística. Por último, el tercer capítulo consiste en el análisis de un objeto arquitectónico: La capilla de Notre Dame-du-Haut en Ronchamp, paradigma de este último periodo de Le Corbusier; templo que encarna las cualidades descritas de su profunda transformación. El interés por los fundamentos de los procesos que generan la obra artística, radica en la importancia que tienen en la enseñanza y en una pedagogía que colabore al desarrollo de la creatividad. Le Corbusier es un excelente ejemplo de búsqueda constante de las raíces de la creación. La tesis es un intento de hermenéutica generativa, en el sentido de una descripción de cómo Le Corbusier, por medio de la acción -en los diferentes estados de visión que requiere su trabajo y en los diferentes planteamientos artísticos- va apareciéndose a sí mismo. Darse a conocer a sí mismo, se podría decir que es la acción esencial que acomete el maestro a lo largo de su fructífera existencia. ABSTRACT This thesis is founded on the questions raised during the work done to obtain research proficiency. The study was on the links and correspondence between The Poem of the Right Angle and the enamel paintings on steel made by Le Corbusier for the Capitol doors in the new city of Chandigarh. Both works are a synthesis, where Le Corbusier sums up his thoughts and conception of artistic creation, becoming two manifestos of the last Le Corbusier. The purpose of the research for this thesis is to study the roots of Le Corbusier’s artistic creation from the second post-war in Europe. To study in depth the creative process that produced work with transcendental changes compared to his previous stages in all the areas Le Corbusier worked on. In order to confirm this hypothesis, one must compare it to the characteristics of his artistic work from the previous stages and how it evolved over time. Characteristics that shift during the last but vigorous, productive and extensive creative period which is considered, as hypothesis for this research, a period of deep transformation, which is disruptive and overlooked. The development of this thesis is organised according to two premises that shape the identity of Le Corbusier and lay the foundations of his creative process: Reason (universal, rational knowledge) and the poetic feeling (specific). This paper aims to reveal Le Corbusier’s relationship with these premises in the different stages the French-Swiss architect went through; considering that the shift between these two notions and the hegemony one acquires over the other, determines the process and, therefore, the result of his art. Thus, considering the purpose and development of this thesis, the research has been divided into three parts. The first runs from his education in Chaux-de-Fonds (considering that the characteristics of the young Charles-Édouard Jeanneret’s education are the deep roots of Le Corbusier’s future identity), to the beginning of what is considered his disruptive period in the European post-war. The second part is the description of the attributes that determine the creative process followed by Le Corbusier from 1945 onwards. The architect who emerged after the Second World War reached a unity of thought and action, where his different layers of conscience were in perfect harmony and lent him an integration which had so far escaped him in his career. This synchrony affected all the facets of his artistic work. Lastly, the third chapter is an analysis of an architectural object: The Chapel of Notre Dame-du-Haut in Ronchamp, a paradigm of this last period in Le Corbusier’s work; a temple that embodies the characteristics described of his deep transformation. The interest in the foundations of the processes that produce his artistic work stem from their relevance in teaching to help develop creativity. Le Corbusier is an excellent example of the constant search for the roots of creation. This thesis aims to provide generative hermeneutics as a description of how Le Corbusier, through action -in the different views required for his work and in the different artistic approaches- gradually emerges in his own eyes. We could say that coming to know himself is the essential action undertaken by the master during his productive existence.