Tesis:
Concierto cromático y diagrama de flujos : Carlos Raúl Villanueva : Ciudad Universitaria de Caracas
- Autor: DANÉS GRASES, Daniel
- Título: Concierto cromático y diagrama de flujos : Carlos Raúl Villanueva : Ciudad Universitaria de Caracas
- Fecha: 2023
- Materia:
- Escuela: E.T.S. DE ARQUITECTURA
- Departamentos: PROYECTOS ARQUITECTONICOS
- Acceso electrónico: https://oa.upm.es/76790/
- Director/a 1º: IBÁÑEZ MONTOYA, Joaquín
- Director/a 2º: PIZARRO JUANAS, María José
- Resumen: El color aparece como un tema accesorio en los trabajos de investigación y las publicaciones sobre la arquitectura de la Ciudad Universitaria de Caracas de Carlos Raúl Villanueva. Aspecto sorpresivo dada la evidencia cromática que presentan las obras del campus universitario y por el sólido sustento de una teoría cromática elaborada en sus escritos, Notas Docentes y Cuadernos de Notas que se constituyen en parte central de un discurso arquitectónico de lo humano. En la experimentación espacial de las mismas se reconoce el diagrama de flujos de Villanueva -explicación esquemática y funcional del espaciotemporal del Conjunto Central- como un instrumento que permite analizar el fenómeno cromático como un elemento esencial de su proceso proyectual.
El color se conceptualiza como un componente vital y existencial de relaciones espaciales lumínico-cromáticas orientadas a la socialización del arte y a la Síntesis de las Artes Mayores. Villanueva acentúa cromáticamente los elementos plásticos tradicionales -invariantes locales que hunden sus raíces en la arquitectura colonial y popular- como partes integrantes del constructo mental del ensayo de integración de los colores en atmósferas creadas por superficies arquitectónicas que vibran por efecto del acceso de la luz natural al espacio fluido.
El diagrama de flujos es la representación gráfica de las relaciones que establece el color entre distintos elementos constructivos, plásticos y el medio físico, así como sus efectos cromáticos sobre la unidad del marco arquitectónico considerando el contexto medioambiental y cultural. Totalidad construida sobre el desplazamiento de un sujeto sometido a la acción simultánea del espacio y el tiempo que se pone en movimiento impulsado cromáticamente. El color es una materia sensorial del diseño de las relaciones espaciotemporales entre cuerpos arquitectónicos, piezas artísticas y entorno medioambiental. En una primera fase, y por medio de seis mecanismos arquitectónicos de control cromático, se estudia la estructura espacial de la aparición del color desde un análisis posicional que toma valores plásticos y constructivos. Los grados de interacción plástica y funciones espaciales asignadas a los colores diseñan atmósferas cromáticas para ser percibidas por un observador que deviene en actor del espacio. En una segunda etapa, y aplicando la metodología de la síntesis, los flujos cromáticos introducen el tiempo en el espacio bajo esquemas que integran las Artes Mayores en la arquitectura.
El observador interpreta los flujos cromáticos en tiempos diseñados como movimientos de un pentagrama musical donde los colores están compuestos espacialmente como sonidos. El ordenamiento cromático del marco espacial vincula al color con el movimiento del observador que introduce directamente la dimensión temporal en un espacio sensible, vacío intermedio que es intuido como interacción entre objetos construidos y elementos artísticos abiertos al medio físico circundante bajo una estructura de lógica arquitectónica.
La demostración del diagrama de flujos como método objetivo para proyectar con colores se inicia con un cuerpo teórico donde se describen sus tres conceptos generales: la técnica del movimiento que ordena con flujos cromáticos el espacio, el diseño de una estética de relaciones cromáticas que integra las artes en el medio físico y la proyección de los flujos cromáticos por medio de diagramas según un orden lógico e intuitivo. En el cuerpo empírico se aplica el diagrama de flujos en tres conjuntos edificados de la Ciudad Universitaria para probarlo como herramienta de diseño y análisis del color espacial en el proyecto. Cada caso práctico corresponde a una división orgánica según los usos universitarios que establece Villanueva: el Conjunto Estudiantil (habitar), Conjunto Central (cultivar el espíritu) y Conjunto Facultad de Arquitectura y Urbanismo (estudiar). En 1948 Villanueva empieza un viaje hacia el color, experimentando e innovando con el fenómeno cromático hasta llegar al Pabellón de Montreal de 1968 cuando los colores representan a Venezuela como país.
En definitiva, el objetivo principal de la tesis es verificar que el diagrama de flujos es un método universal para el análisis, la representación y el proyecto cromático del espaciotemporal. Villanueva idealiza cromáticamente en blanco y negro su espacio interior, sin necesidad de dibujar explícitamente los tonos, las saturaciones y los valores de sus colores, con lo que mantiene el grado de abstracción que exige una aplicación metodológica como dispositivo de carácter universal y científico.
ABSTRACT
Colour appears as an accessory theme in Carlos Raúl Villanueva's research work and publications on the architecture of the University City of Caracas. This is a surprising aspect given the chromatic evidence presented by the works on the university campus and the solid support of a chromatic theory elaborated in his writings, Teaching Notes and Notebooks, which constitute a central part of an architectural discourse of the human. In their spatial experimentation, Villanueva's flow diagram - a schematic and functional explanation of the space-time of the Conjunto Central - is recognised as an instrument that allows us to analyse the chromatic phenomenon as an essential element of his design process.
Colour is conceptualised as a vital and existential component of light-chromatic spatial relations oriented towards the socialisation of art and the Synthesis of the Major Arts. Villanueva chromatically accentuates the traditional plastic elements - local stable variants rooted in colonial and popular architecture - as integral parts of the mental construct of the essay on the integration of colours in atmospheres created by architectural surfaces that vibrate as a result of the access of natural light to the fluid space.
The flow diagram is the graphic representation of the relationships that colour establishes between different constructive and plastic elements and the physical environment, as well as its chromatic effects on the unity of the architectural framework considering the environmental and cultural context. Totality built on the displacement of a subject subjected to the simultaneous action of space and time that is set in motion chromatically driven. Colour is a sensorial matter of the design of spatial and temporal relationships between architectural bodies, artistic pieces and environmental surroundings. In a first phase, and by means of six architectural mechanisms of chromatic control, the spatial structure of the appearance of colour is studied from a positional analysis that takes on plastic and constructive values. The degrees of plastic interaction and spatial functions assigned to the colours design chromatic atmospheres to be perceived by an observer who becomes an actor in the space. In a second stage, and applying the methodology of synthesis, the chromatic flows introduce time in space under schemes that integrate the Major Arts in architecture.
The observer interprets the chromatic flows in times designed as movements of a musical stave where the colours are spatially composed as sounds. The chromatic ordering of the spatial framework links colour with the movement of the observer who directly introduces the temporal dimension in a sensitive space, an intermediate void that is intuited as an interaction between built objects and artistic elements open to the surrounding physical environment under a structure of architectural logic.
The demonstration of the flow diagram as an objective method for designing with colour begins with a theoretical body in which its three general concepts are described: the technique of movement that arranges the space with chromatic flows, the design of an aesthetic of chromatic relationships which integrates the arts in the physical environment and the projection of chromatic flows by means of diagrams according to a logical and intuitive order. In the empirical body, the flow diagram is applied in three built-up areas of the University City to test it as a tool for the design and analysis of spatial colour in the project. Each case study corresponds to an organic division according to the university uses established by Villanueva: the Conjunto Estudiantil (to live), Conjunto Central (to cultivate the spirit) and Conjunto Facultad de Arquitectura y Urbanismo (to study). In 1948 Villanueva began a journey towards colour, experimenting and innovating with the chromatic phenomenon until he reached the Montreal Pavilion in 1968, when the colours represented Venezuela as a country.
In short, the main objective of the thesis is to verify that the flow diagram is a universal method for the analysis, representation and chromatic project of space-time. Villanueva chromatically idealises in black and white his interior space, without the need to explicitly draw the tones, saturations and values of its colours, thus maintaining the degree of abstraction required by a methodological application as a universal and scientific device.