Tesis:
Las arquitecturas del Teatro Español de Madrid (1745‐1929). Genealogía y retrato
- Autor: VILLARREAL COLUNGA, Carlos
- Título: Las arquitecturas del Teatro Español de Madrid (1745‐1929). Genealogía y retrato
- Fecha: 2024
- Materia:
- Escuela: E.T.S. DE ARQUITECTURA
- Departamentos: IDEACION GRAFICA ARQUITECTONICA
- Acceso electrónico: https://oa.upm.es/81629/
- Director/a 1º: MARTÍNEZ DÍAZ, Ángel
- Resumen: El Teatro Español de Madrid, un edificio emblemático de las artes escénicas en España, tiene sus orígenes en 1583, cuando se inauguró como corral de comedias. A lo largo de los siglos, ha sido conocido por varios nombres, incluyendo Corral del Príncipe, Coliseo del Príncipe, Teatro del Príncipe y, finalmente, Teatro Español. La trayectoria de este espacio, que muy pronto pasó a ser de gestión municipal, está determinada por constantes transformaciones, como reformas, reconstrucciones totales o parciales, y ampliaciones, además de enfrentar desafíos, tales como incendios y declaraciones como ruina. El valor histórico del Teatro Español como edificio se evidencia no solo en su arquitectura y en su relevancia cultural, sino también en el impacto en su entorno urbano y en la riqueza de testimonios gráficos que posee.
Esta tesis explora la evolución morfológica del Teatro Español desde 1745, cuando se reconstruyó como coliseo a la italiana, hasta 1929, cuando se formalizaron algunos aspectos clave de la sala y de sus espacios complementarios. A través de una investigación documental rigurosa, con un énfasis especial en el dibujo de arquitectura, el trabajo aborda los vacíos en el conocimiento y propone líneas de investigación particulares que profundizan en aspectos diversos para enriquecer la comprensión de la forma arquitectónica de este teatro. Estas líneas de investigación incluyen la implantación del tipo arquitectónico teatral a la italiana en Madrid, la pintura Baile en máscara de Luis Paret y Alcázar, el uso de Café vinculado al teatro, la arquitectura teatral neoclásica en Madrid, la formación de la Plaza de Santa Ana, la pintura inacabada Ventura de la Vega leyendo una obra en el Teatro del Príncipe de Antonio María Esquivel, algunos proyectos arquitectónicos para Teatro Nacional del siglo XIX en Madrid y la transformación del tipo arquitectónico teatral en el contexto de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
Una de las contribuciones más destacadas de esta investigación radica en la recopilación meticulosa de proyectos, planos, grabados, dibujos, fotografías, documentación escrita, artículos de prensa y otros registros relevantes. Gran parte de este conjunto de cientos de documentos permanecía desconocido, o bien descontextualizado.
Entre los resultados obtenidos se encuentra: la determinación de la relevancia del coliseo de 1745 para el edificio posterior, situándolo en su contexto tipológico y avanzando en el conocimiento de otros teatros madrileños del siglo XVIII; la confirmación de la identificación del espacio representado en la pintura citada de Paret con el Coliseo del Príncipe; el descubrimiento del año de origen del edificio adyacente para Café y la reconstrucción de su historia hasta 1925; la profundización en las intervenciones llevadas a cabo por Juan de Villanueva en este teatro; la identificación del vínculo existente entre las transformaciones del teatro y la formalización de la plaza de Santa Ana, de la que se expone su evolución de 1812 a 1943; la acotación y precisión en el contenido representado en la pintura citada de Antonio María Esquivel; el descubrimiento de proyectos arquitectónicos de Teatro Nacional en Madrid durante el siglo XIX; la identificación de la transformación del teatro desde el tipo arquitectónico teatral dieciochesco a la italiana a un teatro propiamente burgués, con numerosas intervenciones de arquitectos de relevancia. En este sentido, la investigación aporta una secuencia dibujada de los estados de la forma arquitectónica que ha experimentado el Teatro Español entre 1745 y 1929, retrocediendo hasta 1735 y extendiéndose hasta 2006.
ABSTRACT
The Teatro Español in Madrid, an iconic building of the performing arts in Spain, has its origins in 1583, when it was inaugurated as a corral de comedias. Over the centuries, it has been known by a variety of names, including Corral del Príncipe, Coliseo del Príncipe, Teatro del Príncipe and, finally, Teatro Español. The development of this space, which very soon came under municipal control, is determined by its constant transformations, such as reforms, total or partial reconstructions, and expansions, as well as facing challenges, such as fires and declarations of ruin. The historical importance of the Teatro Español as a building is evident not only in its architecture and cultural relevance, but also in its impact on the urban context and in the wealth of its graphic testimonies.
This thesis explores the morphological evolution of the Teatro Español from 1745, when it was rebuilt as an Italian-style theatre, until 1929, when some key aspects of the theatre hall and its complementary spaces were formalised. Through a rigorous documentary research, with special emphasis on the architectural drawing, the work covers the knowledge gaps and proposes particular research directions that examine different aspects in order to improve understanding of the architectural form of this theatre. These research lines include the implementation of the Italian-style theatrical architecture in Madrid, the painting "Baile en máscara" by Luis Paret y Alcázar, the use of Café linked to the theatre, neoclassical theatrical architecture in Madrid, the creation of the Plaza de Santa Ana, the unfinished painting "Ventura de la Vega reading a play at the Teatro del Príncipe" by Antonio María Esquivel, some architectural projects for 19th-century National Theatre in Madrid and the transformation of the theatrical architecture in the context of the late 19th and early 20th century.
One of the most outstanding contributions of this research consists of the meticulous compilation of projects, plans, engravings, drawings, photographs, written documentation, press articles and other relevant documents. Much of this collection of hundreds of documents was unknown or decontextualised.
Some of the results obtained include: the determination of the 1745 coliseum's relevance for the later building, placing it in its typological context and increasing our knowledge of other 18th-century Madrid theatres; the confirmation that the space depicted in the aforementioned painting by Paret was identified with the Coliseo del Príncipe; the discovery to date the adjacent building for the Café and the reconstruction of its history up to 1925; an in-depth study of the interventions carried out by Juan de Villanueva in this theatre; the identification of the existing link between the transformations of the theatre and the Plaza de Santa Anas development, whose evolution from 1812 to 1943 is explained; the precise description of the content represented in the aforementioned painting by Antonio María Esquivel; the discovery of 19th century Teatro Nacional's architectural projects in Madrid; the identification of the transformation of the theatre form from an Italianate eighteenth-century theatrical architectural type to a properly bourgeois theatre, with numerous interventions by relevant architects. In this sense, the research provides a sketched sequence of the states of Teatro Español's architectural form between 1745 and 1929, going back to 1735 and extending to 2006.