Tesis:
La arquitectura del (post) estudio : Espacios para la creación artística entre el retiro y la conectividad (1945-2020)
- Autor: LOCKHART MILÁN, Guillermo
- Título: La arquitectura del (post) estudio : Espacios para la creación artística entre el retiro y la conectividad (1945-2020)
- Fecha: 2025
- Materia:
- Escuela: E.T.S. DE ARQUITECTURA
- Departamentos: PROYECTOS ARQUITECTONICOS
- Acceso electrónico: https://oa.upm.es/88464/
- Director/a 1º: MARTÍN BLAS, Sergio
- Resumen: This research focuses on the critical and architectural analysis of the art studio, its connotations, legacy, and fictions, starting from the modern studio in New York in the second post-war period, and reaching the transdisciplinary studio on a global scale in the 21st century. The Thesis is divided into two parts, the first one is situated on the border between two supposedly dichotomous models and their corresponding spatialities, the modern studio and the post-studio, which oppose the private and the public, doing and thinking, individual and collective, hiding and revealing. Through the reconstruction of the studio plans of Jackson Pollock, Andy Warhol, and Robert Smithson; and taking as a central axis Daniel Burens radical and canonical text The Function of the Studio; a permanent, overlapping, and dialectical interaction between both positions will be demonstrated. The boundaries between the two models blurred while creating a new and alternative architectural understanding of the studio. While the artistic implications of this shift have been thoroughly studied, the specific alteration of the relationship between the working space and the artists creative process has been overlooked by architectural culture.
In the second part, the more recent history of the studio is investigated to present a current architectural understanding of the concept and its transition from the post-studio to the post-post-studio era. From the analysis of the production spaces of Marina Abramovi, Ai Weiwei, and Olafur Eliasson; and taking the book The Transdisciplinary Studio by Alex Coles as reference; we will see how the practices that have the studio as their center have been placed under suspicion, at the same time that there is an attempt of vindication to certain aspects of its culture, but now, through extended, transdisciplinary, hypermediatized and hybrid artistic practices. The research hypothesizes that the studio as a space of private work and concentration is today a political, critical, and realistic alternative to the current model defined by the collective, the network, and the market. The aim is to counteract the many prevailing assertions about its obsolescence in the global era of connectivity, and in this way, to obtain a vision that avoids stereotyped and reductionist architectural approaches. At the same time, to identify a series of design strategies particular to each case study, which will serve as an input for those who are faced today with the task of designing an artistic or creative space.
RESUMEN
Esta investigación se centra en el análisis crítico y arquitectónico del estudio artístico, sus connotaciones, legado y ficciones, partiendo del estudio moderno en Nueva York en la segunda posguerra, y llegando al estudio transdisciplinar a escala global del siglo XXI. La tesis está dividida en dos partes, la primera se sitúa en la frontera entre dos modelos supuestamente dicotómicos y sus correspondientes espacialidades, el estudio moderno y el post-estudio, que oponen lo privado y lo público, el hacer y el pensar, lo individual y lo colectivo, el ocultar y el revelar. A través de la reconstrucción de los planos de los estudios de Jackson Pollock, Andy Warhol y Robert Smithson, y tomando como eje el radical y canónico texto de Daniel Buren The Function of the Studio, se demostrará una interacción permanente, superpuesta y dialéctica entre ambas posiciones. Los límites entre ambos modelos se difuminaron, al tiempo que se creaba una nueva y alternativa comprensión arquitectónica del estudio. Si bien las implicaciones artísticas de este cambio se han estudiado a fondo, la alteración específica de la relación entre el espacio de trabajo y el proceso creativo de los artistas ha sido pasada por alto por la cultura arquitectónica.
En la segunda parte, se investiga la historia más reciente del estudio, con el fin de presentar una comprensión arquitectónica actual del concepto y su transición de la era post-estudio a la post-post-estudio. A partir del análisis de los espacios de producción de Marina Abramovi, Ai Weiwei y Olafur Eliasson, y tomando como referencia medular el libro The Transdisciplinary Studio de Alex Coles, veremos cómo hoy se han colocado bajo sospecha las prácticas que tienen como centro al estudio, al mismo tiempo que hay un intento de reivindicación de ciertos aspectos de su cultura, pero ahora, mediante prácticas artísticas extendidas, transdisciplinares, hipermediatizadas e híbridas. La hipótesis de la investigación es que el estudio como espacio de trabajo privado y de concentración es hoy una alternativa política, crítica y realista frente al actual modelo definido por lo colectivo, la red tecnológica y el mercado. Se pretende contrarrestar las numerosas afirmaciones prevalecientes acerca de su obsolescencia en la era global de la conectividad, y de esta manera obtener una visión que permita evitar enfoques arquitectónicos estereotipados y reduccionistas. Al mismo tiempo, identificar una serie de estrategias proyectuales particulares de cada caso de estudio, que sirvan como insumo para quienes tengan que enfrentarse hoy a diseñar un espacio artístico o creativo.