Autor: ARENAS RUIZ, David
Título: El instrumento que nunca pudo escuchar Bach: aproximación a la Suite nº1 BWV 1007 para violonchelo con clarinete bajo
Fecha: 2024
Materia: ---
Escuela: E.T.S.I. Y SISTEMAS DE TELECOMUNICACIÓN
Departamento: SIN DEPARTAMENTO DEFINIDO
Acceso electrónico: https://oa.upm.es/89154/
Director/a(s):
- Director/a: PLIEGO DE ANDRÉS, Víctor
Resumen: The bass clarinet has now acquired the role of a solo instrument thanks to composers and performers who, since the middle of the 20th century, have been able to capture the public's attention and demonstrate its enormous potential. At the same time, the methodology for training the instrument has been growing in recent times, but it still cannot be compared to that of the standardized soprano clarinet. On the other hand, education on related instruments is a requirement in higher education curricula, which emphasize a mandatory technical mastery of complementary instruments. Training on the bass clarinet requires its own specialization due to its technical and morphological characteristics and its suitability for different musical styles, whether in the symphony orchestra or band, in jazz, contemporary music or as a solo instrument. Although the specific repertoire of the bass clarinet is very wide nowadays, in former times its literature was almost exclusively limited to its use in military bands since the end of the 18th century and in plays and opera from the 19th century onwards. This situation demands the use of the appropriate transcriptions for the knowledge and practice of non-symphonic music prior to the 20th century. The Six Suites BWV 1007-1012 by Johann Sebastian Bach for solo cello could be an extremely useful resource for the instruction of bass clarinettists, since those initiated in the instrument will find a multiplicity of technical elements to approach and practice as well as the approach to other styles outside their own repertoire. The morphological characteristics of the bass clarinet, due to its great tessitura, its enormous mechanical agility and its sonorous flexibility make it very admirably adapted to the writing of the Suites. But the study of Bach's work in the teaching of the bass clarinet has been very limited to date due to the absence of suitable transcriptions for this instrument. Specifically, the interpretation of Suite No. 1 BWV 1007, the first of the series, is very appropriate for its teaching, as it allows to explore and perfect the technical characteristics of this instrument such as the handling of the lower register, the flexibility of the embouchure, intonation, articulation, or breathing. But it also demands a rigorous interpretation through the knowledge of the style of the Baroque dances, the use of ornamentation or how to face the phrasing according to the musical conduction. An approach to such a work also requires approaching other musical aspects such as the composer's environment, structural analysis, or basic harmonic fundamentals to give credibility to the interpretation. It is appropriate, therefore, to carry out a rigorous analysis of the score to address its interpretive and pedagogical use, adjusted to the bass clarinet, which can serve as a standardized didactic guide. Starting from a modern edition of said Suite for cello, a method is proposed that integrates musicological research, performative research and didactic analysis, and that derives and justifies the benefits of a transcription that faithfully adapts to the morphology of the wind instrument. In this way, useful didactic resources are provided concerning the preferred notation system, the choice of the most appropriate tonality, the use of the registers depending on the type of bass clarinet available, proposals for improving intonation, fingering, register jumps, the accommodation of polyphony, the practice of ornaments, the different types of articulation, and how to provide the dances with an interpretative style in accordance with a formal and harmonic analysis. A novel alternative to the few existing transcriptions of Bach's Suites is thus offered, providing bass clarinet players with valuable resources for their training and repertoire. RESUMEN El clarinete bajo ha adquirido en la actualidad un rol de instrumento solista gracias a los compositores e intérpretes que desde mediados del siglo XX supieron captar la atención del público y demostrar su enorme potencial. De forma paralela, la metodología para el adiestramiento del instrumento ha ido creciendo en los últimos tiempos, pero aún no se puede comparar con la del estandarizado clarinete soprano. Por otro lado, la educación en los instrumentos afines es un requisito en los planes de estudios superiores, que destacan un obligado dominio técnico de los instrumentos complementarios. La formación en el clarinete bajo requiere de una especialización propia por sus características técnicas y morfológicas y su adecuación a diferentes estilos musicales, ya sea en la orquesta sinfónica o la banda, en el Jazz, la música contemporánea o como instrumento solista. Si bien el repertorio específico del clarinete bajo es muy amplio en la actualidad, en épocas pretéritas su literatura casi estaba limitada exclusivamente a su uso en las bandas militares desde finales del siglo XVIII y en obras de teatro y ópera a partir del XIX. Esta situación demanda el uso de las transcripciones oportunas para el conocimiento y práctica de la música no sinfónica anterior al siglo XX. Un recurso de enorme utilidad para la instrucción de los clarinetistas bajos son Las Seis Suites BWV 1007-1012 de Johann Sebastian Bach para violonchelo solo, pues los iniciados en el instrumento encontrarán una multiplicidad de elementos técnicos para abordar y practicar, así como el acercamiento a otros estilos ajenos a su repertorio original. Las características morfológicas del clarinete bajo, debido a su gran tesitura, su enorme agilidad mecánica y por su flexibilidad sonora hacen que se adapte muy bien a la escritura de las Suites. Pero el estudio de la obra de Bach en la enseñanza del clarinete bajo ha resultado muy limitado hasta la fecha por la ausencia de transcripciones adecuadas para este instrumento. En concreto, la interpretación de la Suite No. 1 BWV 1007, primera de la serie, resulta muy apropiada para su enseñanza, pues permite explorar y perfeccionar las características técnicas de este instrumento como son el manejo del registro más grave, la flexibilidad de la embocadura, la afinación, la articulación, o la respiración. Pero también exige un rigor interpretativo por el conocimiento del estilo de las danzas del Barroco, el uso de la ornamentación o cómo afrontar el fraseo acorde a la conducción musical. Una aproximación a tal obra requiere además acercarse a otros aspectos musicales como el entorno del compositor, el análisis estructural o los fundamentos armónicos básicos para dotar de una credibilidad a la interpretación. Es oportuno, por lo tanto, realizar un análisis riguroso de la partitura para afrontar su uso interpretativo y pedagógico, ajustado al clarinete bajo, que pueda servir de guía didáctica estandarizada. Partiendo de una edición moderna de dicha Suite para violonchelo, se propone un método que integra la investigación musicológica, la investigación performativa y un análisis didáctico, y que deriva y justifica los beneficios de una transcripción que se acomoda fielmente a la morfología del instrumento de viento. De esta forma, se proporcionan útiles recursos didácticos referentes al sistema de notación preferente, la elección de la tonalidad más adecuada, el uso de los registros dependiendo del tipo de clarinete bajo disponible, propuestas de mejora de la entonación, la digitación y los saltos de registro, el acomodo de la polifonía, la práctica de los adornos, los distintos tipos de articulación, y cómo dotar a las danzas de un estilo interpretativo acorde a un análisis formal y armónico. Se ofrece así una alternativa novedosa a las escasas transcripciones existentes de las Suites de Bach, dotando a los intérpretes de clarinete bajo de valiosos recursos para su formación y repertorio.