Tesis:
La caja mágica. Cuerpo y escena.
- Autor: QUESADA LOPEZ, Fernando
- Título: La caja mágica. Cuerpo y escena.
- Fecha: 2002
- Materia: Sin materia definida
- Escuela: E.T.S. DE ARQUITECTURA
- Departamentos: PROYECTOS ARQUITECTONICOS
- Acceso electrónico:
- Director/a 1º: MUÑOZ JIMÉNEZ, María Teresa
- Director/a 2º: FRAMPTON, Kenneth
- Resumen: Partiendo de una definición del término "teatro" como espacio escénico, la Tesis estudia seis episodios de la relación entre el concepto teatral y el espacio arquitectónico de la representación durante los siglos XIX Y XX. El primero se ocupa de Richard Wagner y del espacio de la tragedia wagneriana, la Festspielhaus de Bayreuth, con su magnificación de la escena y de los personajes como "traslación directa a la realidad de la escena del ideal inalcanzable, lejano, grandioso y misterioso" y con un espacio escénico en cuyo centro se encuentra el héroe, el cuerpo y fuera del cual se encuentra el espectador. El segundo trata de la ópera de París, de Charles Garnier, un espectáculo en sí misma, una catedral mundana que crea un panorama, una reproducción en miniatura de la vida metropolitana de París, y establece una continuidad completa entre el edificio teatral y el tejido urbano y hace que el espectador sea también y al mismo tiempo actor. En el tercero se estudia la genealogía de la Gesamtkunstwerk a través de la Dresden Opernhaus de Gottfried Semper, un "artefacto de síntesis entre ciudad y sociedad o tecnología y naturaleza" y a la vez foco y fulcro dentro del foro público. El cuarto analiza las actuaciones de Peter Behrens y Josep María Olbrich en la Colonia de Artistas de Darmstadt, que "basculan entre los dos polos de la aspiración a una totalidad fuerte, cristalina y geométrica "Behrens" y la aspiración a una totalidad débil "Olbrich" que consiste en la acumulación de subjetividades independientes, interiores, unificadas por un manto ornamental". En el quinto se trata la figura de Adolphe Appia, "teórico teatral, escenógrafo y director de escena que pasa por ser el más importante renovador de la puesta en escena europea del siglo XX", que hará de la construcción de un vacío escénico para la presencia corporal del actor y del propio espectador, el fundamento de su trabajo. Finalmente, el sexto episodio se refiere a Le Corbusier y su Pabellón Philips, "una escena para un cuerpo en perfecta resonancia mutua", un espectáculo puro de luz, sonido y ritmo en el que se han eliminado los límites físicos del pabellón, diluyendo su materia constitutiva en impresiones sensoriales.