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Tesis:

Objetos y acciones colectivas de Lina Bo Bardi


  • Autor: SANCHEZ LLORENS, María del Mar

  • Título: Objetos y acciones colectivas de Lina Bo Bardi

  • Fecha: 2010

  • Materia: Sin materia definida

  • Escuela: E.T.S. DE ARQUITECTURA

  • Departamentos: PROYECTOS ARQUITECTONICOS

  • Acceso electrónico: http://oa.upm.es/65736/

  • Director/a 1º: TUÑON ALVAREZ, Emilio

  • Resumen: La compleja labor creativa de Lina Bo Bardi forma parte de la respuesta dada a la modernidad europea desde Brasil, diferenciándose de otras respuestas en los nuevos caminos expresivos utilizados y en lo que a espacio público se refiere, en su proyección social. Su obra se dejar ver plenamente cuando el observador se implica, cuando se convierte en creador, y para ello Lina recurrió a todos los medios que tuvo a su alcance, desde la arquitectura, las exposiciones, a las escenografías teatrales y otros medios de difusión de masas. Su idea de espacio público nació de su experiencia vital con una clara vocación didáctica por la que trató de enseñar a observar y actuar sobre el mundo que la rodeaba para transformarlo. Para Lina, la arquitectura no es una utopia sino un medio de conseguir ciertos objetivos colectivos. A raíz de su viaje a Brasil en 1946, el universo creativo de Lina Bo Bardi perdió los límites. Al establecerse definitivamente en Sao Paulo un año después, se abrió en su vida una etapa de reflexión y creación intensa con nuevos criterios y prioridades. La artesanía, el diseño, la divulgación y la propia producción arquitectónica fueron replanteadas y repensadas, su creatividad estuvo siempre unida a su valentía intelectual.El análisis completo de la obra de Lina Bo Bardi nos descubre la existencia de ciertos objetos, creados por ella misma, que son respuestas elementales a ciertas cuestiones vitales que ella misma se planteó. Dichos objetos se encuentran ligados a algunos de sus espacios públicos. La premisa de esta tesis doctoral ha sido la selección de cuatro de estos objetos y cuatro de estos espacios públicos en los que habitaron, a través de los cuales se tratará de verificar la autenticidad de la imbricación entre objetos, acciones y arquitectura. La particular lectura que proponemos Objetos y acciones colectivas de Lina Bo Bardi trata de hacer más sencilla la asimilación de su obra; el objetivo principal de esta tesis doctoral es abordar la idea de que objetos y acciones son precursores de la obra de Lina Bo Bardi. El porqué de los objetos, que protagonizan la presente investigación, se revela al acudir a sus inicios profesionales en el campo del diseño con Gio Ponti y en el interés de Lina Bo Bardi por la experiencia de la Bauhaus en su extensión norteamericana (Institute of Design of Chicago), que ligó industria y diseño, y cuyo objetivo último fue la creación de objetos. Achillina di Enrico Bo, Lina, nacida en Roma, se licenció en Arquitectura por la Universitá di Valle Giulia en 1939, un año después se trasladó a Milán para buscar un horizonte cultural libre. Durante la guerra, vivió rodeada de notables creadores contemporáneos. Lina Bo Bardi fue hija legitima de las vanguardias históricas europeas. De esta primera etapa profesional aprendió el oficio y las herramientas gráficas e intelectuales necesarias para desarrollar su carrera, como la puesta en marcha de dos museos, el Museo de Arte de Sao Paulo (MASP) y el Solar de Unhao de Salvador de Bahia, ambos fueron experiencias didácticas generadoras de conocimiento y cultura, que se completaron con sendas Escuelas de diseño Industrial. En 1958, Lina Bo Bardi se mudó a Salvador de Bahia, para ella esta experiencia se convirtió en una sucesión de experimentos concluyentes. Además de la puesta en rcha del ambicioso proyecto de Museo de Arte de bahía y otras actividades, realizó una exploración antropológica de los estados del nordeste de Brasil, la que recopiló objetos cotidianos sencillos extrayéndolos de su contexto habitual, con el objetivo de convertir la artesanía lugareña en diseño industrial. La compilación obtenida, fotografías y objetos, fue estudiada de manera técnica y clasificada por la propia Lina para convertirse en obras de museo a exponer. Al observar la enorme capacidad creadora de Brasil y la escasez medios utilizados, elevó estas piezas a la categoría de obras de arte. El contacto que Lina mantuvo con los objetos artesanales brasileños, unido a sus herramientas europeas tan ligadas al novedoso campo del diseño, probablemente la animó a fabricar objetos. Lina elaboró un inventario del hombre que le cambió su punto de vista y del que dedujo un proceso creativo de un pais humilde pero resolutivo ante las necesidades del dia a dia, sin intención alguna por obtener objetos hermosos que sin embargo lo eran. Su mirada, formada en las vanguardias, se reveló antropológica, capturando la esencia humana. Lina Bo Bardi activó la ciudad de Salvador de Bahia: las exposiciones nordestinas, su actividad universitaria, su puesta en marcha del Diario de Noticias de Salvador y su participación en escenografías teatrales etc. generaron nuevos programas culturales; confeccionó y ejecutó estas actividades con Gilberto Gil, Pierre Verger y Jorge Amado etc., juntos consiguieron que Bahia formara parte del circuito artístico del pais, el cual a su vez buscaba internacionalizarse. orno ca os Definimos esta sucesión de actividades y ensayos c "Laboratorio Vital de Lina Bo Bardi", al que se dedi la primera parte de esta tesis. Con todos est argumentos previos podemos entender el porqué de los objetos en Lina, de cuya particularidad dedujo un mecanismo de proyecto universal. El proceso creativo de los objetos de Lina se reflejó, en un primer momento, en el diseño de muebles a través de un mecanismo de proyecto dual, definiendo el objeto y la atmósfera en la que éste habitaba; es decir, Lina desarrollaba una suerte de "Sinfonía espacial" en la que habitaban sus diseños. Esta idea se trasladó a otro tipo de objetos, simbólicos y lúdicos, los cuales al desarrollarse en un contexto que posibilitaba la sociabilización pueden definirse como juguetes colectivos. El argumento esencial del papel de lo colectivo en Lina Bo Bardi se analiza en la segunda parte de la tesis, a través del encuentro y contraste planteado en la acción de habitar de lo primitivo del YO, examinado por medio de sus adornos, máscaras y joyas- lo que definimos como "Arquitectura del cuerpo" y el NOSOTROS, que representa nuestra sociedad de hoy, pública, y con la que se identifica el proyecto de Lina para la "Nova Prefeitura" (Nuevo Ayuntamiento) de Sao Paulo; estudiado siguiendo su propio desarrollo creativo, desde su inicio hasta su inauguración: "Historia de un estreno". El espíritu participativo del espacio público de Lina Bo Bardi se evidencia a través de los efectos causados en los usuarios, es decir, su implicación. Lina fue una activadora social que dotó a sus espacios de gran libertad, desde una mira lúdica que radicaba en el conocimiento, la recreación y el encuentro con los otros. El paso del tiempo lo ha confirmado y todavía hoy uno puede participar en cada uno de los escenarios colectivos. Los objetos y las acciones de Lina Bo Bardi dieron las pautas para que los usuarios conceptuaran los espacios. La última parte de la investigación, "Juguetes y Juegos", se centra en el estudio de cuatro objetos creados por Lina Bo Bardi y su relación con los cuatro espacios públicos en los que habitaron. Los objetos acotados, entendidos como juguetes colectivos, y los argumentos quejustifican esta definición se desarrollan en esta que justifican de la tesis doctoral. Las acciones colectivas, r las que los usuarios se implican en los espacios públicos en que habitan los objetos, participan de un espíritu lúdico. El análisis de los cuatro proyectos realiza desde la comparación, en los cuatro casos, de lo permanente y lo temporal, de la esencia aérea del proyecto y su programa arquitectónico; partiendo siempre de los bocetos originales de Lina Bo Bardi y finalizando el estudio con la verificación en la realidad contemporánea. La entusiasta corriente cultural brasileña tropicalista llevó el arte a la vida y al ambiente, dialogando con postulados de las vanguardias lugareñas y con variadas referencias del arte internacional, como el Arte Povera, el Arte Conceptual y sobre todo el Pop Art. La obra de Lina Bo Bardi, en cierto sentido, fue cercana y predecesora del tropicalismo, al crear situaciones de sorpresa, confusión o exaltación en grupo; generando nuevas relaciones entre el usuario y el lugar; lo que implicaba movimiento y una modificación del sentido de la realidad. Entre los años 1968 y 1985, Lina realizó trabajos creativos para cine y teatro, en particular, para el teatro Oficina; foco cultural, experimental y de protesta paulista. Los trabajos de remodelación de este teatro, que Lina inició junto a Edson Elito en 1980, tuvieron que ver con su idea de arquitectura y teatro, dos conceptos inseparables para la arquitecta. 'Le Pocholon" y "Dodecaedro1" fueron dos objetos, que Lina Bo Bardi diseñó en 1985 para la obra de teatro Ubu Rey de Alfred Jarry, representada en el citado teatro Oficina, y que participaron de la conexión teatral entre espectador y escena. Son los dos primeros juguetes que estudiamos. "Le Pocholon", era un ser imaginario oomorfo, que se creó como ser fluido y universal, simbiosis de todos los bichos. "Dodecaedro" era juguete geométrico tridimensional multicolorido una abstracción de la flor brasileña de Mandacarú también un juguete popular que Lina Bo Bardi transformo asignándole un significado nuevo. Entre ambos objetos se produjo un juego de metamorfosis de lo natural a lo abstracto, y a través de ambos objetos, Lina reflexionó sobre la concepción no lineal del tiempo confirmando la presencia del humor y la ironia, el manejo del reciclaje y el azar. Ambos objetos derivaron en arquitectura teatral como los teatros Oficina y Polytheama de Sao Paulo, y las operaciones utilizadas fueron alteraciones y metamorfosis. En 1977, Lina Bo Bardi comenzó otro proyecto colectivo en la ciudad de Sao Paulo, el SESC Pompéia, recuperando una antigua fábrica de barriles y convirtiéndola en un centro de cultura, ocio y deportes. Lina incorporó el programa adquirido por el propio edificio abandonado y que los vecinos de la zona hablan manipulado para su uso. Un persistente espíritu festivo estuvo presente en inauguraciones y exposiciones que funcionaron como catalizadores del centro; la propia Lina desarrolló muchas de estas actividades, siendo directora cultural del complejo arquitectónico. El ritmo de la ciudad y la fábrica, cadena de montaje, fueron reinterpretados por Lina en este proyecto desde la ecología y la realidad social, creándose un precedente en la metrópoli paulista. El "Pequeno tren de carritos", tercer juguete, fue diseñado por Lina Bo Bardi en 1985 para recorrer el SESC Pompéia, se trató de un objeto mecánico, colectivo y con movimiento. A través de él, Lina se mimetizó con el paisaje fabril existente ligado a las líneas férreas, desde la ingenuidad y la sencillez. El objeto móvil insinuaba el flexible programa abierto del SESC Pompéia, la investigación y la sorpresa desde su recorrido: fue una extensión temporal que hacía visible la activación del lugar, reafirmando la creación de un paisaje futurista como significación urbana. Se confirmaron la fabricación y la acción colectiva. En 1946, Lina Bo se casó en Milán con Pietro María Bardi, ese mismo año se trasladaron a Brasil, donde Pietro recibió el encargo de crear y dirigir el Museo de Arte de Sao Paulo. El matrimonio Bardi trabajó intensamente en dicho proyecto cultural. El museo abrió las puertas de su primera sede, en la calle 7 de abril, en 1947, patrocinado por el periodista Assis Chateaubriand. La nueva sede del Museo de Arte de Sao Paulo de la avenida Paulista, conocido como MASP, fue proyectada y construida por Lina Bo Bardi entre 1957 y 1968. El MASP, considerado entonces el museo más importante de Iberoamérica, se inauguró en 1968 por la reina Isabel II de Inglaterra. La potente tectónica de esta reconocida obra de arquitectura, intensificada por el rojo de su estructura, y el paso de los años, la convirtieron en imagen-icónica de la ciudad de Sao Paulo. La "Grande Vaca Mecánica" diseñada por Lina Bo Bardi en 1988, fue un objeto zoomorfo, una vaca con apariencia de juguete futurista destinado a habitar el MASP: un expositor dentro de otro expositor. La "Grande Vaca Mecánica" condensó la simultaneidad de lo popular y lo mecánico, generando juego a su alrededor. Ambos expositores especulaban sobre la identificación y sobre el papel contemporáneo del museo. En el diálogo temporal que se entabló entre el juguete colectivo y el museo-y desde la idea de Caja de los milagros' común a ambos- Lina profundizó en la esencia aérea del museo, en la libertad y en el papel del vacío, potencial de la ausencia espacial de la arquitectura, condensándose en dos conceptos: activación y creación. La reflexión sobre la relación entre objetos y arquitectura, a través de las acciones colectivas, que Lina Bo Bardi desarrolló en los grandes espacios públicos proyectados por ella en Sao Paulo; pone sobre la mesa la elaboración de su discurso intelectual paralelo a su práctica profesional que aporta algunas conclusiones variadas y que pueden aplicarse a diferentes ámbitos de la creación y la investigación: -Los juegos y los juguetes como proyectores sociales. -Los juguetes como modelos dubitativos. -La arquitectura como juego y en el juego. -Lina Bo Bardi y los caminos expresivos. -Lina Bo Bardi y la obra abierta: libertad y cualidad lúdica. -Lina Bo Bardi y el reciclaje como concepto de utilización de todo lo observado. La narración especifica y derivada de la revisión completa de la obra de Lina Bo Bardi del presente trabajo expone: investigar sus experiencias teórico-prácticas, así como sus claves pedagógicas, definidas como Laboratorio Vital de Lina Bo Bardi; reflexionar sobre su acciones colectivas y revisar con una óptica diferente, acercándonos desde el juego, una selección de objetos o juguetes colectivos y una vez establecidas las acciones clave- aprender, habitar y jugar- superponerlas a los espacios públicos en los que habitaron los objetos y concluir que éstos-objetos y acciones- son precursores de la arquitectura acotada de Lina Bo Bardi.