Tesis:
La desacralización del templo en la arquitectura de Adalberto Libera
- Autor: BLANES PÉREZ, Eduardo
- Título: La desacralización del templo en la arquitectura de Adalberto Libera
- Fecha: 2017
- Materia: Sin materia definida
- Escuela: E.T.S. DE ARQUITECTURA
- Departamentos: PROYECTOS ARQUITECTONICOS
- Acceso electrónico: http://oa.upm.es/44629/
- Director/a 1º: LINAZASORO, José Ignacio
- Resumen: En 1926, Adalberto Libera, como joven estudiante de arquitectura, realiza un pequeño dibujo que, bajo el título de “El Panteón en hormigón armado”, se convertirá en el manifiesto sobre el que basará toda su trayectoria arquitectónica. Dos serán los principios que se encontrarán contenidos en este dibujo: por un lado, la reinterpretación constructiva que Libera hace del Panteón, añadiéndole la técnica de su tiempo y, por otro lado, la actualización programática que desemboca en un proceso de desacralización del mayor templo de la Antigüedad. Ambos principios, puestos de manifiesto tanto en el título del dibujo como en las anotaciones situadas en torno a él, se aplican como mecanismos actualizadores del arquetipo, entendido como tipo ideal que se concreta en el Panteón. Bajo esta primera clave de estudio, basada en la actualización, tanto en términos constructivos como programáticos de un determinado arquetipo arquitectónico, la Tesis Doctoral se organiza a través de cuatro capítulos que comienzan con el traslado de Libera desde la periférica región del Trentino, situada en el norte de Italia, hasta la ciudad de Roma, centro de todas sus ambiciones personales y profesionales. En este nuevo escenario, la Escuela Regia Superior de Arquitectura de Roma y, más concretamente, un determinado método docente, desarrollado en las clases de Fasolo, profesor de Historia de la Arquitectura, le permitirán a Libera, a través del dibujo, comprender y memorizar la raíz más auténtica de los monumentos romanos. Pero no solo aproximándose a ellos, sino que este método docente, basado en la idea de continuidad presente en la forma arquitectónica, le permitirá, desde el prisma constructivo, transponer dichos monumentos romanos a una nueva condición moderna. En paralelo a esta actividad formativa, se desarrolla un intenso momento cultural que terminará por consolidar su pensamiento arquitectónico. De esta forma, Libera se incorpora a un movimiento en el que, bajo el nombre de “El Grupo 7”, su principal objetivo será el de anunciar una nueva época arcaica para la arquitectura, en la que la figura de Mussolini será determinante. Desde esta nueva situación, definida por su formación y por el momento cultural, Libera inicia un nuevo camino donde el proyecto expositivo se convierte en el siguiente estadio donde confirmar todos sus postulados teóricos. Dos tipos de aproximaciones surgirán en torno a esta temática: por un lado, la idea del pabellón de exposición, presente en los pabellones de las exposiciones universales de Chicago, en 1933 y de Bruselas, en 1935 y, por otro lado, la representación de una construcción en el interior de otro objeto construido previamente como son la Exposición de la Revolución Fascista, en 1932 y la Exposición de las Colonias Estivas de la Asistencia a la Infancia en el área del Circo Massimo, en 1937. De esta relación intrínseca entre el objeto construido y la espacialidad interior que éste presenta, la Tesis Doctoral encuentra su punto culminante a través de la continuidad existente entre el dibujo de “El Panteón en hormigón armado” y la sala de Recepciones, del Palacio de Recepciones y de Congresos, construido con motivo de la Exposición Universal de Roma, de 1942. Desde este momento, se lleva a cabo un proceso de descomposición de la sala de Recepciones en cuatro elementos (la ocupación del centro, la manipulación del plano del suelo, la construcción del recinto y la flotación de la cubierta) que terminarán por definir los mecanismos proyectuales utilizados por Libera a lo largo de su trayectoria. De esta forma, con la aparición del hormigón armado y de la actualización programática del momento, entendidos como aliados, y mediante el desarrollo de esta serie de mecanismos, Libera someterá al arquetipo arquitectónico, entendido como portador de las raíces propias de la arquitectura, a un verdadero proceso de modernización, en la que el hombre y la arquitectura engloban una misma idea de unidad proyectual. ABSTRACT In 1926, Adalberto Libera, as a young student of architecture, made a small drawing that, under the title “The Pantheon in reinforced concrete”, will become the manifesto on which to base all his architectural trajectory. Two principles will be contained in this drawing: on the one hand, Libera’s constructive reinterpretation of the Pantheon, adding the technique of his time and, on the other hand, the programmatic updating that leads to a process of desacralization of the largest temple of antiquity. Both principles, evidenced both in the title of the drawing and in the annotations around it, are applied as updating mechanisms of the archetype, understood as the ideal type that is concretized in the Pantheon. Under this first point of study, based on the updating, both in constructive and programmatic terms of a particular architectural archetype, this Doctoral Thesis is organized through four chapters beginning with the transfer of Libera from the peripheral region of Trentino, located in the north of Italy, to the city of Rome, center of all his personal and professional ambitions. In this new scenario, the Superior School of Architecture of Rome and, more specifically, a certain teaching method, developed in the classes of Fasolo, professor of History of Architecture, will allow Libera, through drawing, to understand and memorize the most authentic root of the Roman monuments. But not only approaching them, but this teaching method, based on the idea of continuity present in the architectural form, will allow him, from the constructive point of view, to transpose these Roman monuments to a new modern condition. Parallel to this training activity, an intense cultural moment is developed consolidating its architectural thinking. In this way, Libera joins a movement in which, under the name of “Group 7”, its main objective will be to announce a new archaic age for architecture, in which the figure of Mussolini will be very important. From this new situation, defined by its formation and the cultural moment, Libera starts a new path where the exhibition project becomes the next stage to confirm all its theoretical postulates. Two types of approximation will emerge around this theme: on the one hand, the idea of the exhibition pavilion, present in the pavilions of the universal exhibitions of Chicago in 1933 and Brussels in 1935 and, on the other hand, the representation of a construction inside another object previously constructed such as the Exposition of the Fascist Revolution in 1932 and the Exposition of the Summer Colonies of Assistance to Children in the area of Circus Massimo in 1937. From this intrinsic relationship between the built object and the interior spatiality that it presents, the Doctoral Thesis finds its culminating point through the continuity between the drawing of “The Pantheon in reinforced concrete” and the Reception Room, of the Palace of Receptions and Congresses, built on the occasion of the Universal Exhibition of Rome in 1942. From this moment, a process of decomposition of the reception room takes place in four elements (the occupation of the center, the manipulation of the ground plane, the construction of the enclosure and the flotation of the deck) that will end by defining the design mechanisms used by Libera along its career. In this way, with the appearance of reinforced concrete and the programmatic updating of the moment, both of them understood as allies, and through the development of this series of mechanisms, Libera will submit to the architectural archetype, understood as the bearer of the architectural roots, to a real process of modernization, in which man and architecture encompass the same idea of projectual unity.