<< Volver atrás

Tesis:

El Pabellón de Barcelona y la Habitación Roja : espacios, imágenes y ficciones del Pabellón a través de Twin Peaks


  • Autor: LAZCANO LÓPEZ, Jesús

  • Título: El Pabellón de Barcelona y la Habitación Roja : espacios, imágenes y ficciones del Pabellón a través de Twin Peaks

  • Fecha: 2017

  • Materia: Sin materia definida

  • Escuela: E.T.S. DE ARQUITECTURA

  • Departamentos: PROYECTOS ARQUITECTONICOS

  • Acceso electrónico: http://oa.upm.es/48318/

  • Director/a 1º: TUÑÓN ÁLVAREZ, Emilio
  • Director/a 2º: ROJO DE CASTRO, Luis

  • Resumen: La Tesis Doctoral “El Pabellón de Barcelona y la Habitación Roja. Espacios, imágenes y ficciones del Pabellón a través de Twin Peaks” investiga en torno al Pabellón Alemán y a sus imágenes, a su presunta inmediatez y a la capacidad que poseen para comprimir espacio y tiempo entre el objeto que representan y aquellos que las observamos, haciéndonos viajar hasta aquel lugar de la misma forma que hace nuestro propio reflejo en el espacio que muestran los espejos. La Historia del Pabellón es la historia de sus imágenes, de las físicas y de las literarias, pero, también, de las mentales que nosotros mismos les superponemos, y de cómo, bajo todas ellas, acaban emergiendo aquellos espacios en blanco y negro capturados por el fotógrafo Sasha Stone en 1929 que, como un pentimento, nos devuelven a los orígenes del objeto. La marca del Pabellón Alemán en la Historia de la Arquitectura del siglo XX es, sobre todo, la de un vacío. Su ausencia ha supuesto el germen de una nostalgia hacia sus desaparecidos espacios, al deseo de habitar aquel ámbito congestionado de reflejos ha llevado a una pertinaz revisión de sus fotografías en forma de visita virtual pero, sin un objeto real al que confrontarse, éstas han introducido en el Pabellón un contenido simbólico que, gracias a la diseminación del discurso de la arquitectura a través de medios ajenos, ha desplazado el entendimiento de sus espacios hacia su interpretación como un laberinto de espejos en el que el único habitante que nos encontramos es nuestro propio reflejo. La Habitación Roja de Twin Peaks, a través del medio cinematográfico, construye de forma literal las interpretaciones literarias del Pabellón no sólo por ciertas similitudes formales y estratégicas en la construcción de los ámbitos. También por un paralelismo entre la arquitectura y su representación fotográfica con el cine, pues éste conjuga simultáneamente la construcción física del ámbito en el que la acción tiene lugar y su representación artística o estética para dotar a ese espacio de las condiciones expresivas que favorezcan la comprensión de la historia. La mediación de la Habitación Roja sirve como elemento de contraste para extrapolar el contenido simbólico del Pabellón, pero también como metáfora de su propia historia, invitando a una reflexión sobre los lazos reales y ficticios que unen ambos espacios, sobre el sustrato compartido que permite identificar los elementos que la construyen. De esta manera, la tesis investiga, a lo largo de sus tres episodios, las pruebas y testimonios que, desde diferentes medios, han construido la identidad del Pabellón. Mediante el estudio de fuentes primarias y secundarias, y de su conexión con especulaciones personales, la tesis doctoral toma la estructura de una novela negra, en la que las obsesiones se entrelazan con pruebas y conjeturas para conformar una imagen del Pabellón que se desdobla. Se desdobla literalmente en dos cuerpos, el de 1929 y el de 1986. También en innumerables ideas e imágenes subjetivas que cada uno de sus visitantes proyecta sobre ellos, convirtiéndolo en un proyecto permanentemente inacabado, fruto de la tensión entre las cosas y las ideas que las representan, en el que lo que se ve tiene tanto peso como lo que se imagina, en el que un espacio se conecta con el mundo imaginario a través de su paso por diferentes tiempos conformando un laberinto de objetos e imágenes duplicadas en el que nos introducimos para descubrir qué es lo subyace, lo que ha suscitado determinadas visiones en la interpretación del Pabellón. Lo que hay bajo la superficie. Un laberinto que se recorre hacia atrás, en sentido inverso en el tiempo para, al igual que en la Habitación Roja, ponerlo delante de un espejo y que así cobre sentido. Un laberinto que nos adentrará en los meses previos a la inauguración del Pabellón Alemán y a las influencias y visiones del Surrealismo que Sasha Stone imprime sobre el reportaje de la Berliner Bild-Bericht mostrando unos espacios que, como los de la Habitación Roja, son simultáneamente reales e imaginarios, lugares que se fusionan con los pensamientos y deseos de quienes los recorren, produciendo imágenes que se vuelven borrosas, fragmentadas, duplicadas, invertidas o deformadas y que se enmarañan, en el tiempo, como miles de huellas sobre un mismo camino. ----------ABSTRACT---------- The Doctoral Thesis entitled “The Barcelona Pavilion and the Red Room. Spaces, images and fictions of the Pavilion through Twin Peaks“ studies the German Pavilion and its images, their presumed immediacy and the capacity they have to compress space and time between the object they represent and those who observe them, making us travel to that place in the same way that our own reflection does in the virtual space of mirrors. The History of the Pavilion is the story of its images, both physical and literary, but also the story within the mental projections we overlap with them, and how, under all of those images, the black and white spaces captured by the photographer Sasha Stone in 1929 emerge for, as a pentimenti, returning us to the origins of the object. The trace of the German Pavilion in the 20th-century Architecture is mostly a void. Its absence has been the germ of a nostalgia casting a longing for its missing spaces. The desire to inhabit that atmosphere flooded with reflections has led to a persistent analysis of the photographs in the form of a virtual stay that have introduced a symbolic content in the bodiless Pavilion. Due to the architectural discourse dissemination through outer means, the understanding of its spaces has been displaced towards its labyrinth-of-mirrors-like interpretation in which the unique inhabitant that we can find is our own reflection. The Twin Peaks Red Room, through the cinematographic medium, could be a literally construction of the literary interpretations on the Pavilion not only by certain formal or strategic similarities. Also by a parallelism between the architecture and its photographic representation with cinema, since the later conjugates simultaneously the physical construction of the place in which the action takes place and its artistic representation, endowing to that space of the expressive conditions that ease the understanding of the story to be told. The mediation of the Red Room serves as contrast to extrapolate the symbolic content of the Pavilion, but also as a metaphor of its own history, encouraging a reflection on the real and fictional facts that links both spaces, on the common background which allows the identification of their shared elements. In this way, the thesis studies, throughout its three episodes, the evidences and testimonies that, spreaded from different types of medium, have constructed the identity of the Pavilion. Through the study of primary and secondary sources, permanently linked to personal speculations, the doctoral thesis borrows the structure of a roman noir in which obsessions are intertwined with evidence and conjectures to make an unfolding image of the Pavilion, already unfolded in two bodies, that of 1929 and that of 1986. Also in a myriad of ideas and subjective images that any visitor project on them, turning the Pavilion into a permanently unfinished project as a result of the tension between things and ideas, in which what is seen has as much weight as what is imagined, and the real space connects with the imaginary world through a travel around different times to build up a labyrinth of duplicated objects and images in which we enter to discover the lying object beneath the surface. A labyrinth that is wandered backwards, against the arrow of time to, as in the Red Room, be placed it in front of a mirror so as it makes sense. A labyrinth that will take us to the months before the opening of the German Pavilion and the influences and visions of Surrealism that Sasha Stone impose on the Berliner Bild-Bericht prints depicting spaces like those of the Red Room, simultaneously real and imaginary, places in constant flux fusing with the thoughts and desires of those who wander, projecting images that become blurred, fragmented, duplicated, inverted or deformed, entangling, in time, as thousands of footprints on a path.