Tesis:
La construcción del medio : hacia la mediación disciplinar como laboratorio de arquitectura (1967-2017)
- Autor: JUARRANZ SERRANO, Ángela
- Título: La construcción del medio : hacia la mediación disciplinar como laboratorio de arquitectura (1967-2017)
- Fecha: 2019
- Materia: Sin materia definida
- Escuela: E.T.S. DE ARQUITECTURA
- Departamentos: PROYECTOS ARQUITECTONICOS
- Acceso electrónico: http://oa.upm.es/53902/
- Director/a 1º: MUÑOZ JIMÉNEZ, María Teresa
- Director/a 2º: TUÑÓN ÁLVAREZ, Emilio
- Resumen: En los años cincuenta y sesenta del siglo pasado, movimientos como el Happening y el Performance Art hicieron de la práctica artística un medio de interacción en el espacio. Tras su huella, arte y arquitectura han evidenciado una transferencia mutua de conocimientos, recursos y campos de acción. El panorama contemporáneo pone de manifiesto, por un lado, las pretensiones de unas obras artísticas que instigan procesos y resultados propios de lo arquitectónico y, por otro, los tanteos de una arquitectura que toma como referente o como fin el mundo del arte. El objetivo de esta Tesis es evaluar las repercusiones arquitectónicas de unos trabajos artísticos que desde hace varias décadas han interferido en variables propias de la arquitectura para alcanzar nuevos registros habitables en la ciudad. La técnica expositiva consiste en el estudio de unas experiencias donde el arte, en colaboración con determinadas disciplinas científicas, dialoga en torno a temas inherentes a la arquitectura. Primero, se analizan unos ejemplos concretos de esa apertura y, segundo, se examina la repercusión que tienen como nuevos entornos habitables. Los casos expuestos muestran cómo la superación de restricciones propias de la disciplina ofrece alternativas al sistema original. Es decir, frente a una arquitectura autónoma de carácter autosuficiente, se encuentra aquella cuyos objetivos, protocolos y desarrollo son propios de otros campos del conocimiento. Hablar de variables artísticas como material para el desarrollo del proyecto arquitectónico puede parecer una aproximación referida a lo experiencial. Sin embargo, poner el tema sobre la mesa informa de una serie de estrategias que se corresponden con la arquitectura en un espectro más amplio, donde la sociedad, la política y la ecología son las vías exploratorias más fructíferas. Como punto de partida se consideran los programas Experiments in Art and Technology (Nueva York, 1967), Art and Technology Program (LACMA, Los Ángeles, 1967-1971) y Center for Advanced Visual Studies (MIT, Cambridge, 1967), que a final de los años sesenta y en diferentes localizaciones de Estados Unidos impulsaron proyectos en los que artistas e ingenieros colaboraban y construían un nuevo medio para la sociedad. La fundación simultánea de esas tres organizaciones pluridisciplinares conforma el comienzo de la investigación. Los siguientes tres casos de estudio, en continuidad cronológica, muestran la total adopción por parte del artista de unas nociones y fines destinados a la regeneración de la ciudad. Vinculadas al contexto neoyorquino de los años setenta, las obras estudiadas son: Tropicália (Hélio Oiticica, 1967), Anarchitecture (Gordon Matta-Clark, 1973-1974) y Alteration to a Suburban House (Dan Graham, 1978). Estos ejemplos dibujan el panorama que el último tercio del siglo XX dejó en herencia y que sirven ahora para el lanzamiento de nuevas arquitecturas habitables. Por último, a modo de epílogo y como constatación del argumento de la Tesis, se analizan tres ejemplos recientes de ámbito internacional en los que, si bien no es posible vislumbrar el alcance completo, el autor investiga un cambio en el espacio físico con relación a la ecología, la sociedad y la política del siglo XXI. Las obras incluidas en este apartado son: Extreme Nature: Landscape of Ambiguous Spaces (Junya Ishigami, 2008), Phantom, Mies as Rendered Society (Andrés Jaque, 2012) y Autonomy Cube (Trevor Paglen, 2014). En el itinerario cronológico, el conjunto de las prácticas de mediación disciplinar analizadas presenta una serie de estrategias que constituyen un laboratorio experimental para la arquitectura, que surge en el contexto estadounidense posterior al auge de los happening y que se expande a nivel global en el periodo de tiempo comprendido desde entonces hasta el alcance especulativo del momento actual. ----------ABSTRACT---------- During the fifties and sixties of the last century, movements like Happening and Performance Art turned artistic practice into a means of interaction within space. In their wake, art and architecture have shown a mutual transfer of knowledge, resources, and areas of action. The contemporary scene brings to light, on one hand, the aims of artworks triggering processes and results typical of architectural practice and, on the other hand, the explorations of an architectural practice that holds the world of art as its reference point or aim. The objective of this Thesis is to evaluate the architectural repercussions of artistic work that has, for a number of decades, interfered in variables of the architectural realm in order to reach new scopes of inhabitation within the city. The approach to this account consists in the study of experiences where art, in collaboration with particular scientific disciplines, discusses topics inherent in architecture. Firstly, there is an analysis of specific examples of this disciplinary openness and, secondly, there is an examination of the impact the works have as new inhabitable environments. The cases expounded show how overcoming the constraints of the discipline offers alternatives to the original system. In other words, while there is an autonomous architecture, self-sufficient in nature, there is another whose objectives, protocols, and development belong to other fields of knowledge. To speak of artistic variables as material for the development of architectural projects may seem like an approach based on the experiential. However, shedding light on this topic provides information on a series of strategies that correlate with architecture on a wider spectrum, where society, politics, and ecology are the most fruitful avenues of exploration. As a starting point, attention is given to the programs Experiments in Art and Technology (New York, 1967), Art and Technology Program (LACMA, Los Angeles, 1967-1971), and Center for Advanced Visual Studies (MIT, Cambridge, 1967) which, at the end of the sixties and in different areas of the United States, drove projects where artists and engineers would collaborate and construct a new environment for society. The simultaneous founding of these three multidisciplinary organizations forms the beginning of the research. The three next case studies, in chronological order, reveal artists’ complete adoption of notions and aims used towards the regeneration of the city. The case studies, connected to the New York scene of the seventies, are: Tropicália (Hélio Oiticica, 1967), Anarchitecture (Gordon Matta-Clark, 1973-1974), and Alteration to a Suburban House (Dan Graham, 1978). These examples illustrate the scene left behind at the end of the last third of the 20th century and serve today as a springboard for new inhabitable architectures. Lastly, as an epilogue and confirmation of the Thesis argument, there is an analysis of three recent international examples where, although it is not altogether possible to foresee their full impact, the author looks into changes in physical space with regards to the ecology, society, and politics of the 21st century. The works included in this section are: Extreme Nature: Landscape of Ambiguous Spaces (Junya Ishigami, 2008), Phantom, Mies as Rendered Society (Andrés Jaque, 2012), and Autonomy Cube (Trevor Paglen, 2014). Across the chronological roadmap, the analysis of this set of practices in disciplinary mediation presents a series of strategies that constitute an experimental laboratory for architecture, emerging in the North American context following the Happening and expanding globally over the period from then until the speculative reach of the current time.