Tesis:
Klangkörperbau : resonancias narrativas de lo efímero en Peter Zumthor
- Autor: SONNTAG, Franca Alexandra
- Título: Klangkörperbau : resonancias narrativas de lo efímero en Peter Zumthor
- Fecha: 2020
- Materia: Sin materia definida
- Escuela: E.T.S. DE ARQUITECTURA
- Departamentos: PROYECTOS ARQUITECTONICOS
- Acceso electrónico: http://oa.upm.es/63028/
- Director/a 1º: ARANGUREN LÓPEZ, María José
- Director/a 2º: MARTÍNEZ CASTILLO, Alberto
- Resumen: Sin haber estado nunca allí, he recorrido en numerosas ocasiones el Klangkörper durante los últimos años. Su condición efímera, obsolescencia programada, no ha impedido que haya permanecido en la memoria de la arquitectura, evitando su olvido. Fue instante, y a la vez se ha convertido en un recuerdo permanente. El ideal de representación fragmentada del mundo surgió en un contexto histórico especifico; vinculado a la hegemonía tecnológica. A finales de los años 80 dos Alemanias, bipolares ideológicamente, se enfrentaron al reto de acoger la primera Exposición Universal en suelo teutón. Una ciudad anónima debía ser la anfitriona; Hannover fue la elegida. El lema propuesto para el cambio de milenio fue Hombre- Naturaleza-Técnica; origen de un nuevo mundo. La propuesta ganadora para el pabellón helvético, Batterie, paradójicamente no fue un contenedor en el cual se desarrollaba una exposición, sino que la arquitectura misma era la exposición. No era un soporte de contenidos replicado numerosas veces en este tipo de muestras. El proyecto brotó de las obsesiones de Zumthor. Un paradigmático silencio introvertido, antítesis del pabellón holandés. Un déjà vu arquitectónico con acordes reconocibles en sí mismo; y de otras melodías afines como el Pabellón Sonsbeek de Aldo van Eyck. A través de un proceso evolutivo, la célula madre se transformó en un sistema, el Klangkörperbau. Un tapiz cuya forma se asemeja a un laberinto; supuestamente caótico, extremadamente exhaustivo. Una arquitectura aparentemente reconocible, pero enormemente desconocida. Célebre como secadero de madera, apilamiento como sistema formal y constructivo; inédito como abstracción concreta del bosque. La re-construcción capa por capa como mecanismo para el descubrimiento de sus secretos; de sus meticulosos detalles. El Klangkörper fue un condensador dinámico, tanto a nivel espacial como sensorial. Una polifonía de y para los sentidos, que seduce al usuario mediante cualidades táctiles, sonoras, gustativas olfativas y visuales. Mediante claro-oscuros, recurrente en la obra de Zumthor, convierte el espacio del pabellón en una escenografía espacial. De la oscuridad a la luz, de la luz a la penumbra; filtrándose entre las pilas, desdibujando los contornos, modificando las geometrías, acentuando tonalidades, creando un espacio en movimiento constante. Junto al ritmo poético de las percepciones errantes. Un paisaje sonoro, un instrumento musical transitable, una caja de resonancia. Una y otra vez transito el laberíntico como un lugar de inspiración, descubrimiento e investigación. Una aventura donde perderse, donde no hay principio, ni final. ----------ZUSAMMENFASSUNG---------- Ohne die Gelegenheit gehabt zu haben, den Klangkörper persönlich zu besuchen, bin ich in den letzten Jahren viele Male durch ihn gegangen. Sein ephemerer Zustand, seine programmierte Veralterung, haben nicht verhindert, dass der Schweizer Pavillon in der architektonischen Erinnerung verblieben oder gar in Vergessenheit geraten ist. Nur für einen Augenblick existent, ist er dennoch zu einer dauerhaften Erinnerung geworden. Das Ideal einer fragmentierten Darstellung der Welt entstand in einem spezifischen historischen Kontext, verbunden mit technologischer Hegemonie. Ende der 1980er Jahre standen zwei ideologisch bipolare deutsche Länder vor der Herausforderung, die erste Weltausstellung auf deutschem Boden zu veranstalten. Als Gastgeber wurde eine mittelgroße westdeutsche Stadt, ausgewählt: Hannover. Das für den Jahrtausendwechsel vorgeschlagene Motto lautete: Mensch-Natur-Technik; Eine neue Welt entsteht. Der siegreiche Entwurf für den Schweizer Pavillon, Batterie, war paradoxerweise keine Hülle, in welcher eine Ausstellung stattfinden sollte, sondern die Architektur selbst wurde zur Ausstellung. Es handelte sich nicht um ein Medium, vielfach wiederholt in dieser Art von Ausstellungen. Das Projekt entsprang Zumthors Obsessionen. Ein paradigmatisches introvertiertes Schweigen; Gegenpol zum niederländischen Pavillon. Ein architektonisches Déjà-vu mit erkennbaren Akkorden an sich; und von anderen ähnlichen Melodien wie Aldo van Eycks Sonsbeek-Pavillon. Durch einen evolutionären Prozess wurde die Stammzelle in ein System verwandelt, den Klangkörperbau. Eine Art Gewebe, dessen Form einem Labyrinth ähnelt; scheinbar chaotisch, flächendeckend. Eine vermeindlich bekannte, jedoch weitgehend unbekannte Architektur. Berühmt als Trockenlager für Holz, aufgrund des formalen und konstruktiven Systems; unbekannt als konkrete Abstraktion des Waldes. Die Methode der Rekonstruktion, Schicht für Schicht, dient als Mechanismus zur Entdeckung der Geheimnisse ihrer akribischen Details. Der Klangkörper war ein dynamischer Kondensator, sowohl räumlich als auch sensorisch. Sowohl eine Polyphonie der Sinne als auch für die Sinne, die den Benutzer durch taktile, klangliche, olfaktorische und visuelle Qualitäten verführt. Durch einen Hell- Dunkel-Kontrast, ein wiederkehrendes Thema in Zumthors Werk, wird der Raum des Pavillons in eine räumliche Szenografie verwandelt. Von der Dunkelheit zum Licht, vom Licht zum Halbschatten. Licht, welches sich durch die Stapel filtert, Konturen verwischt, Geometrien modifiziert, Tonalitäten akzentuiert. So entsteht ein Raum in ständiger Bewegung, verbunden mit dem poetischen Rhythmus wandernder Wahrnehmungen. Eine Klanglandschaft, ein begehbares Musikinstrument, ein Klangkörper. Immer wieder durchquere ich dieses Labyrinth als einen Raum der Inspiration, der Entdeckung und der Forschung - wie eine Einladung zu einem Abenteuer, in dem man sich verliert; bei dem es keinen Anfang und kein Ende gibt. ----------ABSTRACT---------- Without having had the chance to visit in person, I have been guided through the Klangkörper many times over the past few years. Its ephemeral condition, its programmed obsolescence, has not prevented the Swiss pavilion from remaining in the memory of architecture and, avoiding its fall into oblivion. Only existent for instant in the year 2000, it still has become permanent memory. The idea of a fragmented representation of the world emerged during a specific historical context linked to technological hegemony. At the end of the 1980s, two ideologically bipolar Germanies faced the challenge of hosting the first Universal Exhibition on Teutonic soil. A nonfamous midsize city, in then West Germany, was chosen to be its host: Hanover. The motto proposed for the edition of the millennium change was: Mankind - Nature - Technology – Origin of a New World. The winning proposal for the Swiss pavilion, Batterie, was paradoxically not a container in which to hold an exhibition, but the architecture itself became the exhibition. It was not a supporting structure for content as found at many other iterations of this type of exposition. The project sprang from Zumthor's obsessions. The space emanates a sense of paradigmatic introverted silence, an antithesis of the Dutch pavilion. An architectural déjà vu with recognizable chords in itself; and of other similar melodies such as Aldo van Eyck's Sonsbeek Pavilion. Through an evolutionary process, the stem cell was transformed into a system, the Klangkörperbau. A tapestry whose shape resembles that of a labyrinth; supposedly chaotic, extremely comprehensive. A seemingly recognizable, but hugely unknown architecture. Familiar as a stack of drying wood, which may have inspired the formal and constructive system; unprecedented as an abstract forest translated into built form. The re-construction method, layer by layer, is used as a mechanism for the discovery of its secrets of its meticulous details. The Klangkörper was a dynamic condenser, both spatially and sensorially. A polyphony of and for the senses, which seduces the user by means of tactile, sound, olfactory and visual qualities. By means of a light-dark contrast, a recurrent theme in Zumthor's work, the space of the pavilion is turned into a spatial scenography. From darkness to light, from light to penumbra, light filtering through the stacks, blurring contours, modifying geometries, accentuating tonalities - a space in constant movement is being created, together with the poetic rhythm of wandering perceptions. A soundscape, a passable musical instrument, a sounding box emerges. Again and again I traverse this labyrinth as a space of inspiration, discovery and research – like an invitation to an adventure, in which to get lost, which has no beginning, no end.